το άρθρο ενημερώθηκε στις : 13/08/2026
Με μία ματιά
Τμήμα: Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών
Ίδρυμα: Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου
Τι σπουδάζεις: Παραστατικές τέχνες και ψηφιακές καλλιτεχνικές εφαρμογές με έμφαση στη σύγχρονη δημιουργία
Τίτλος σπουδών: Πτυχίο Ανώτατης Εκπαίδευσης (επίπεδο 6 Εθνικού Πλαισίου Προσόντων)
Διάρκεια: 4 έτη
Τι ανοίγει μετά: Μεταπτυχιακές σπουδές και επαγγελματική δραστηριοποίηση στον χώρο των παραστατικών και ψηφιακών τεχνών
Γιατί να σπουδάσω Παραστατικές και Ψηφιακές Τέχνες στο Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου;
Το Τμήμα συνδέει την τέχνη με την τεχνολογία.
Εστιάζει στη σύγχρονη παραστατική δημιουργία.
Αξιοποιεί ψηφιακά και διαδραστικά μέσα.
Προσφέρει πανεπιστημιακές σπουδές με καλλιτεχνικό και εφαρμοσμένο χαρακτήρα.
Ταιριάζει σε εσένα αν…
Σε ενδιαφέρει η σκηνική και ψηφιακή έκφραση.
Σου αρέσει να δημιουργείς μέσα από σώμα, εικόνα και ήχο.
Θέλεις να συνδυάζεις τέχνη και νέες τεχνολογίες.
Αναζητάς σπουδές που ενώνουν θεωρία και καλλιτεχνική πράξη.
Τι ΔΕΝ είναι αυτό το Τμήμα
Δεν είναι σχολή πληροφορικής.
Δεν περιορίζεται σε θεωρητική προσέγγιση της τέχνης.
Απαιτεί ενεργή συμμετοχή και δημιουργική διάθεση.
Τι θα σπουδάσεις – τι θα μάθεις
Θα ασχοληθείς με παραστατικές τέχνες και performance.
Θα γνωρίσεις ψηφιακές καλλιτεχνικές εφαρμογές.
Θα διδαχθείς θεωρία, αισθητική και καλλιτεχνική σύνθεση.
Θα εργαστείς σε δημιουργικά και εφαρμοσμένα έργα.
Ποιες δεξιότητες θα αναπτύξεις
Αναπτύσσεις καλλιτεχνική έκφραση και σκηνική αντίληψη.
Καλλιεργείς δημιουργική και κριτική σκέψη.
Μαθαίνεις να σχεδιάζεις και να υλοποιείς καλλιτεχνικά έργα.
Εξοικειώνεσαι με ψηφιακά εργαλεία και σύγχρονες τεχνολογίες.
Πού μπορεί να σε οδηγήσει το πτυχίο
Μπορείς να δραστηριοποιηθείς στον χώρο των παραστατικών τεχνών.
Ανοίγονται δυνατότητες σε πολιτιστικούς και δημιουργικούς φορείς.
Το πτυχίο αποτελεί βάση για μεταπτυχιακές σπουδές σε συναφή αντικείμενα.
Αν μέχρι εδώ νιώθεις ότι το Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου μπορεί να σου ταιριάζει, παρακάτω θα βρεις όλες τις επίσημες και αναλυτικές πληροφορίες για τη δομή των σπουδών, το πρόγραμμα μαθημάτων, τις επαγγελματικές προοπτικές και τις δυνατότητες συνέχισης σε μεταπτυχιακό επίπεδο.
Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου
Σχολή Καλών Τεχνών
Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών (Ναύπλιο)
Έδρα :
Διεύθυνση: Βασιλέως Κωνσταντίνου 21 και Τερζάκη Τ.Κ. 21100, Ναύπλιο
Tηλ. 27520 96129 Fax 27520 96128 Ε-mail: ts-secretary@uop.gr
Σκοπός του τμήματος
Το Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και έχει ως αποστολή :
Να καλλιεργεί και να προάγει τη γνώση στα επιστημονικά, καλλιτεχνικά και τεχνολογικά αντικείμενα που αφορούν τις παραστατικές τεχνες (Επιτέλεση, Χορός, Θέατρο) καθώς και τις ψηφιακές τέχνες, με έμφαση στη μεταξύ τους σύνδεση καθώς και στη σύνδεση με ποικίλες κοινωνικές εφαρμογές, την τεχνολογία και την εκπαίδευση. Η Performance, (παράσταση ή εγκατάσταση), ως κατ’εξοχήν πεδίο καινοτομίας στις τέχνες, βρίσκεται στο επίκεντρο των καλλιτεχνικών, θεωρητικών, τεχνολογικών και μεθοδολογικών μαθημάτων που προσφέρονται στο Τμήμα.
Να παρέχει στους φοιτητές και τις φοιτήτριες τα απαραίτητα εφόδια που εξασφαλίζουν την άρτια κατάρτισή τους, προκειμένου να είναι σε θέση να τεκμηριώνουν, να αναλύουν και να συνθέτουν καλλιτεχνικά έργα, εφαρμογές και δράσεις.
Να παρέχει στους φοιτητές και τις φοιτήτριες την απαραίτητη τεχνογνωσία και εξοικείωση με τη χρήση της τεχνολογίας που απαιτείται για τις καλλιτεχνικές εφαρμογές στους παραπάνω θεματικούς τομείς.
Να παρέχει ειδική μόρφωση και κατάρτιση των φοιτητών/τριών για τη διδασκαλία καλλιτεχνικών αντικειμένων και των καλλιτεχνικών τεχνολογικών εφαρμογών στα σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης καθώς και στο πλαίσιο της μη τυπικής και της άτυπης εκπαίδευσης.
Διάρκεια σπουδών: 4 έτη (8 εξάμηνα)
Κατευθύνσεις – Επιδιωκόμενα αποτελέσματα του Προγράμματος Σπουδών:
Η ακαδηµαϊκή λειτουργία του τμήματος και η εισαγωγή των πρώτων φοιτητών, αρχίζει από την έναρξη του ακαδηµαϊκού έτους 2019-2020. Το περιεχόμενο σπουδών του τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών επιδιώκει την ενίσχυση της καλλιτεχνικής δημιουργίας, στους τομείς του Θεάτρου, του Χορού, της Μουσικής, του Κινηματογράφου και των Οπτικοακουστικών Τεχνών.
Τα πεδία καλλιτεχνικών και τεχνολογικών εφαρμογών στα οποία εστιάζουν οι σπουδές στο Τμήμα, είναι τα εξής :
Σκηνοθεσία και Επιτέλεση
Ψηφιακή επιτέλεση και τέχνες
Χρήση λογισμικών συστημάτων και τεχνολογίας ψηφιακών τεχνών
Χορός και Επιτέλεση
Φως, ήχος, σκηνογραφία και νέες τεχνολογίες.
Παραγωγή ψηφιακού υλικου (Ψηφιακή εμψύχωση, Εικονική / Μικτή Πραγματικότητα, Ηλεκτρονικά Παιχνίδια).
Ψηφιακές εφαρμογές στη Σκηνοθεσία και την Υποκριτική.
Θεωρία της επιτέλεσης και κοινωνικές εφαρμογές (ενδεικτικά: ανθρωπολογία του θεάτρου, ακτιβισμός, διαδραστικό και διαδικτυακό θέατρο, φεμινιστική και queer θεωρία, εκπαιδευτικές εφαρμογές, δημόσιος χώρος, μουσεία.)
Δραματουργία της Επιτέλεσης / Δημιουργική γραφή / Ψηφιακή αφήγηση / Ψηφιακές εκδόσεις.
Οι σπουδές στα αντικείμενα αυτά, αντιμετωπίζουν τις ψηφιακές τεχνολογίες ως μέσο καλλιτεχνικής έκφρασης και τις παραστατικές τεχνες ως γόνιμο πεδίο σύγχρονων τεχνολογικών εφαρμογών. Κοινό πεδίο αναφοράς, η Performance, ως διυποκειμενική εμπειρία και κατασκευή εξετάζεται είτε ως διδικασία παράστασης, είτε ως αποτέλεσμα σύνθεσης και υλοποίησης εγκατάστασης στο χώρο μέσω της χρήσης της ψηφιακής τεχνολογίας. Στόχος των σπουδών είναι η διερεύνηση του θεωρητικού πλαισίου μέσα στο οποίο εντάσσεται η Performance αλλά κυρίως τα πεδία των καλλιτεχνικών και τεχνολογικών εφαρμογών της και της αλληλεπίδρασής της με το κοινωνικό περιβάλλον.
Οι σπουδές στο Τμήμα διακρίνονται σε δύο άτυπες κατευθύνσεις:
ΠΑΡΑΣΤΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ: Η κατεύθυνση αυτή έχει ως στόχο την καλλιτεχνική και θεωρητική κατάρτιση των φοιτητών/τριών στον τομέα των παραστατικών τεχνών, εστιάζοντας στην παροχή γνώσης και την πρακτική γύρω από τα πεδία και τις δυνατότητες της σύνδεσής τους με ποικίλες κοινωνικές εφαρμογές και τις νέες τεχνολογίες. Οι απόφοιτοι/ες της κατεύθυνσης αυτής θα είναι σε θέση να υλοποιήσουν (σύλληψη, σύνθεση, σκηνοθεσία) ένα επιτελεστικό γεγονός με κέντρο την παράσταση (performance, χορός, εφαρμογές πολυμέσων στο θέατρο κ.α.), υλοποιώντας καινοτόμες προτάσεις στο πεδίο της καλλιτεχνικής έκφρασης και της εκπαίδευσης.
ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ: Η κατεύθυνση αυτή έχει ως στόχο την καλλιτεχνική, θεωρητική και τεχνολογική κατάρτιση των φοιτητών/τριων στον τομέα των ψηφιακών εφαρμογών εστιάζοντας στις δυνατότητες σύνδεσής τους με τις παραστατικές τέχνες. Οι απόφοιτοι/ες της κατεύθυνσης αυτής συνδυάζουν την καλλιτεχνική κατάρτιση με την εμπειρία χρήσης λογισμικών συστημάτων και μηχανημάτων ψηφιακής τεχνολογίας. Επομένως, θα είναι σε θέση να υλοποιήσουν (σύλληψη, ψηφιακός σχεδιασμός, σύνθεση, σκηνοθεσία, τεχνική υλοποίηση) μία καλλιτεχνική ψηφιακή εφαρμογή (ψηφιακή performance, διαδραστική εγκατάσταση, ψηφιακή σκηνογραφία και φωτισμό, video games και εικονικής πραγματικότητας, ψηφιακή αφήγηση, ψηφιακές εκδόσεις κ.α.) αξιοποιώντας τη σύνδεση Performance και ψηφιακών τεχνών στο πεδίο της τεχνολογίας, της καλλιτεχνικής έκφρασης και της εκπαίδευσης.
Αξίζει να σημειωθεί επιπλέον ότι το Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών αποσκοπεί στην περαιτέρω προαγωγή της γνώσης, την ανάπτυξη της έρευνας και των τεχνών και την ικανοποίηση των εκπαιδευτικών, ερευνητικών, κοινωνικών και πολιτιστικών αναγκών της χώρας, με ιδιαίτερη έμφαση σε σύγχρονες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις των παραστατικών και των ψηφιακών τεχνών οι οποίες συνδέονται με την τέχνη, την τεχνολογία, την εκπαίδευση και την κοινωνία. Οι σπουδές που παρέχει, προετοιμάζουν αποφοίτους με εξειδίκευση στη σύνδεση των παραστατικών και των ψηφιακών τεχνών μεταξύ τους, την χρήση της τεχνολογίας που αναφέρεται σε αυτά τα αντικείμενα, αλλά και με τις κοινωνικές συνιστώσες. Τα παραπάνω, συνδυάζονται με την παροχή των απαιτούμενων γνώσεων για τη διδασκαλία τους και την εφαρμογή τους σε εκπαιδευτικούς και κοινωνικούς φορείς και συναφείς δράσεις.
Αν και η φυσιογνωμία του Τμήματος είναι κυρίως καλλιτεχνική, οι σπουδές σ’αυτό, παρέχουν επίσης τεχνολογική κατάρτιση. Σε δεύτερο επίπεδο, παρέχεται επίσης θεωρητική κατάρτιση υποβάθρου στα πεδία της θεωρίας των Παραστατικών Τεχνών και της θεωρίας των Ψηφιακών μέσων, της ιστορίας της Τέχνης, και του Κινηματογράφου, καθώς και ευρύτερα της θεωρίας του Πολιτισμού. Παράλληλα, καλλιεργείται η εξοικείωση των σπουδαστών/τριών με βασικές αρχές της Ηθικής της Τεχνολογίας αλλά και της Μεθοδολογίας της Έρευνας, δεδομένου ότι οι φοιτητές/τριες θα κληθούν στο τέλος των σπουδών τους να συντάξουν και να παρουσιάσουν δημόσια, πτυχιακή διάλεξη στο πλαίσιο της πτυχιακής τους εργασίας (καλλιτεχνική ή θεωρητική έρευνα). Επιπλέον, κατά τη διάρκεια των σπουδών τους, εκτός από ατομικές και ομαδικές εργασίες (καλλιτεχνικές και θεωρητικές), θα παρουσιάζουν εργασίες τους σε δημόσιους χώρους καλλιτεχνικών δράσεων (θέατρα, εκθέσεις) καθώς και στο διαδίκτυο.
Τέλος, σκοπός του Τμήματος είναι η συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών αλλά και με άλλα Τμήματα του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου όπως το Τμήμα Πληροφορικής. Η συνεργασία αυτή εξασφαλίζεται είτε με την αμοιβαία προσφορά μαθημάτων ελεύθερης επιλογής, είτε με την πρόβλεψη για από κοινού εκπόνηση πτυχιακών εργασιών.
Μαθησιακά αποτελέσματα του Προγράμματος Σπουδών
Το Πρόγραμμα Σπουδών συνδέει τις παραστατικές τέχνες με τις ψηφιακές τέχνες και αντιμετωπίζει την επιτέλεση (performance) ως κοινό πεδίο καλλιτεχνικής δημιουργίας, έρευνας και τεχνολογικής εφαρμογής. Οι φοιτητές και οι φοιτήτριες αποκτούν θεωρητική, καλλιτεχνική και τεχνολογική κατάρτιση μέσα από μαθήματα θεάτρου, χορού, σκηνοθεσίας, δραματουργίας, ψηφιακής εικόνας και αφήγησης, προγραμματισμού, πολυμέσων, εικονικής πραγματικότητας, τρισδιάστατου περιεχομένου, φωτισμού και ήχου. Το ενιαίο πτυχίο οργανώνεται σε δύο άτυπες κατευθύνσεις, τις Παραστατικές Τέχνες και τις Ψηφιακές Τέχνες, οι οποίες συγκλίνουν μέσα από υβριδικά καλλιτεχνικά έργα, κοινωνικές και εκπαιδευτικές εφαρμογές, ομαδικά projects και προαιρετική πτυχιακή εργασία ή πρακτική άσκηση.
Με την επιτυχή ολοκλήρωση του Προγράμματος Σπουδών, ο απόφοιτος ή η απόφοιτη είναι σε θέση:
Επιστημονικό πεδίο UNESCO ISCED-F: Μουσική και παραστατικές τέχνες · Καλές τέχνες · Οπτικοακουστικές τεχνικές και παραγωγή μέσων
Γνώσεις
- να αναγνωρίζει τις βασικές έννοιες, θεωρίες και ιστορικές εξελίξεις των παραστατικών τεχνών, της επιτέλεσης, του χορού, του θεάτρου, των οπτικών και ψηφιακών τεχνών,
- να κατανοεί τη σχέση σώματος, χώρου, κίνησης, εικόνας, ήχου, φωτισμού, αφήγησης και τεχνολογίας στη σύλληψη και την παρουσίαση ενός καλλιτεχνικού έργου,
- να εξηγεί τις αρχές της σκηνοθεσίας, της δραματουργίας, της υποκριτικής, της χορογραφικής σύνθεσης και της επιτελεστικής πρακτικής,
- να περιγράφει τις αρχές λειτουργίας των ψηφιακών μέσων, των πολυμέσων, του δημιουργικού προγραμματισμού, της ψηφιακής εμψύχωσης, της τρισδιάστατης δημιουργίας και της εικονικής πραγματικότητας,
- να κατανοεί τις αισθητικές, κοινωνικές, πολιτικές και πολιτισμικές διαστάσεις της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας και της παρουσίας της στον δημόσιο και ψηφιακό χώρο,
- να αναγνωρίζει τρόπους σύνδεσης της τέχνης με την εκπαίδευση, την κοινωνική παρέμβαση, τα μουσεία, τους πολιτιστικούς φορείς και τις δημιουργικές βιομηχανίες,
- να εξηγεί βασικές μεθόδους καλλιτεχνικής και επιστημονικής έρευνας, τεκμηρίωσης, συγγραφής και δημόσιας παρουσίασης ενός έργου ή μιας μελέτης,
- να κατανοεί τις βασικές αρχές οργάνωσης και παραγωγής παραστάσεων, εγκαταστάσεων, εκθέσεων και άλλων πολιτιστικών ή πολυμεσικών δράσεων,
- να αναγνωρίζει ζητήματα δεοντολογίας, πνευματικών δικαιωμάτων, προσωπικών δεδομένων, προσβασιμότητας και υπεύθυνης χρήσης της τεχνολογίας στην καλλιτεχνική πρακτική.
Δεξιότητες
- να συλλαμβάνει, να σχεδιάζει και να αναπτύσσει πρωτότυπες καλλιτεχνικές ιδέες, μετατρέποντάς τες σε ολοκληρωμένα επιτελεστικά, ψηφιακά ή υβριδικά έργα,
- να συνδυάζει δημιουργικά σώμα, κίνηση, λόγο, χώρο, εικόνα, ήχο, φωτισμό και ψηφιακά μέσα ανάλογα με τον στόχο και το κοινό του έργου,
- να χρησιμοποιεί κατάλληλα λογισμικά, ψηφιακό εξοπλισμό και τεχνολογικά εργαλεία για την παραγωγή, επεξεργασία και παρουσίαση καλλιτεχνικού περιεχομένου,
- να εφαρμόζει πρακτικές σκηνοθεσίας, επιτέλεσης, υποκριτικής, χορογραφικής σύνθεσης, σκηνογραφίας και πολυμεσικού σχεδιασμού,
- να ερευνά, να αξιολογεί κριτικά και να συνθέτει θεωρητικές, καλλιτεχνικές και τεχνολογικές πηγές για την υποστήριξη της δημιουργικής του εργασίας,
- να οργανώνει τα στάδια μιας καλλιτεχνικής παραγωγής, από την αρχική ιδέα και τον προγραμματισμό έως τις δοκιμές, την τεχνική υλοποίηση, την παρουσίαση και την αξιολόγηση,
- να συνεργάζεται αποτελεσματικά σε διεπιστημονικές και διακαλλιτεχνικές ομάδες, αναλαμβάνοντας δημιουργικούς, τεχνικούς ή οργανωτικούς ρόλους,
- να σχεδιάζει καλλιτεχνικές, εκπαιδευτικές ή κοινωνικές δράσεις προσαρμοσμένες στα χαρακτηριστικά, στις ανάγκες και στις δυνατότητες διαφορετικών ομάδων,
- να παρουσιάζει και να τεκμηριώνει το έργο του με προφορικό, γραπτό, οπτικό, επιτελεστικό ή ψηφιακό τρόπο σε φυσικούς και διαδικτυακούς χώρους,
- να αξιολογεί κριτικά το καλλιτεχνικό αποτέλεσμα, να αξιοποιεί την ανατροφοδότηση και να αναθεωρεί δημιουργικές και τεχνικές επιλογές.
Ικανότητες
- να αναπτύσσει αυτόνομη καλλιτεχνική ταυτότητα και να υποστηρίζει τις επιλογές του με αισθητική, θεωρητική και ερευνητική τεκμηρίωση,
- να διαχειρίζεται σύνθετα δημιουργικά έργα που απαιτούν τον συντονισμό καλλιτεχνικών, τεχνολογικών, οικονομικών και οργανωτικών παραμέτρων,
- να προσαρμόζεται στις γρήγορες αλλαγές των καλλιτεχνικών πρακτικών και των ψηφιακών τεχνολογιών και να μαθαίνει τη χρήση νέων εργαλείων,
- να εργάζεται υπεύθυνα τόσο αυτόνομα όσο και συλλογικά, με συνέπεια απέναντι στους συνεργάτες, στο κοινό, στο χρονοδιάγραμμα και στους διαθέσιμους πόρους,
- να αντιμετωπίζει δημιουργικά τεχνικά, αισθητικά και επικοινωνιακά προβλήματα και να επιλέγει εφαρμόσιμες λύσεις μέσα σε πραγματικές συνθήκες παραγωγής,
- να δημιουργεί έργα και δράσεις που σέβονται τη διαφορετικότητα, ενισχύουν τη συμμετοχή και λαμβάνουν υπόψη κοινωνικά ευαίσθητες ομάδες και ζητήματα προσβασιμότητας,
- να εφαρμόζει δεοντολογικές αρχές και να λαμβάνει υπεύθυνες αποφάσεις για τα πνευματικά δικαιώματα, τη χρήση δεδομένων, την αναπαράσταση προσώπων και την τεχνολογία,
- να επικοινωνεί και να συνεργάζεται με καλλιτέχνες, προγραμματιστές, ερευνητές, εκπαιδευτικούς και επαγγελματίες πολιτιστικών ή κοινωνικών φορέων,
- να αναστοχάζεται πάνω στη δημιουργική και επαγγελματική του πορεία και να αναλαμβάνει την ευθύνη για τη συνεχή καλλιτεχνική, επιστημονική και τεχνολογική του εξέλιξη.
Πρόσθετα μαθησιακά αποτελέσματα: Άτυπη κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών
Ο απόφοιτος ή η απόφοιτη που έχει εστιάσει στην άτυπη κατεύθυνση Παραστατικών Τεχνών είναι επιπλέον σε θέση:
- να σχεδιάζει τη δραματουργική, σκηνοθετική, κινησιολογική και χωρική οργάνωση μιας παράστασης ή επιτελεστικής δράσης,
- να χρησιμοποιεί το σώμα, τη φωνή, την κίνηση, τον λόγο και την παρουσία ως μέσα καλλιτεχνικής έκφρασης και επικοινωνίας με το κοινό,
- να εφαρμόζει βασικές και σύγχρονες πρακτικές υποκριτικής, χορού, χορογραφίας, performance και πειραματικού θεάτρου,
- να ενσωματώνει εικόνα, βίντεο, ήχο, φωτισμό, προβολές και διαδραστικά μέσα σε ζωντανές ή υβριδικές παραστάσεις,
- να οργανώνει και να συντονίζει πρόβες, συνεργασίες και επιμέρους καλλιτεχνικούς συντελεστές μέχρι τη δημόσια παρουσίαση ενός έργου,
- να σχεδιάζει εφαρμογές των παραστατικών τεχνών στην εκπαίδευση, στον δημόσιο χώρο και σε κοινωνικές ή κοινοτικές δράσεις,
- να αξιολογεί κριτικά μια επιτελεστική δημιουργία ως προς τη σύνθεση, την ερμηνεία, τη σχέση με τον θεατή και το κοινωνικό ή πολιτισμικό της πλαίσιο.
Πρόσθετα μαθησιακά αποτελέσματα: Άτυπη κατεύθυνση Ψηφιακών Τεχνών
Ο απόφοιτος ή η απόφοιτη που έχει εστιάσει στην άτυπη κατεύθυνση Ψηφιακών Τεχνών είναι επιπλέον σε θέση:
- να σχεδιάζει και να υλοποιεί ψηφιακά ή διαδραστικά καλλιτεχνικά έργα, συνδυάζοντας καλλιτεχνική σύλληψη, ψηφιακό σχεδιασμό και τεχνική εφαρμογή,
- να χρησιμοποιεί δημιουργικό προγραμματισμό, πολυμέσα και κατάλληλο λογισμικό για την παραγωγή εικόνας, κίνησης, ήχου και αλληλεπίδρασης,
- να δημιουργεί και να επεξεργάζεται βίντεο τέχνης, ψηφιακή εμψύχωση χαρακτήρων, τρισδιάστατο περιεχόμενο και ψηφιακές αφηγήσεις,
- να σχεδιάζει εφαρμογές εικονικής ή μικτής πραγματικότητας, διαδραστικές εγκαταστάσεις, ψηφιακές εκθέσεις και καλλιτεχνικές εφαρμογές για ψηφιακά παιχνίδια,
- να ενσωματώνει ψηφιακή σκηνογραφία, βιντεοπροβολές, φωτισμό, ήχο και συστήματα αλληλεπίδρασης σε παραστατικά ή εκθεσιακά περιβάλλοντα,
- να επιλέγει και να συνδυάζει τεχνολογίες με βάση την αισθητική πρόθεση, την εμπειρία του χρήστη, τις τεχνικές απαιτήσεις και την προσβασιμότητα του έργου,
- να ελέγχει, να δοκιμάζει και να βελτιώνει μια ψηφιακή εφαρμογή, αντιμετωπίζοντας προβλήματα λειτουργίας χωρίς να χάνει τον καλλιτεχνικό της χαρακτήρα.
Σημείωση τεκμηρίωσης:
Η παρουσίαση βασίζεται στον ισχύοντα Οδηγό Σπουδών. Η επιλογή, η ομαδοποίηση και η διατύπωση των μαθησιακών αποτελεσμάτων αποτελούν συνθετική επεξεργασία του mysep, σύμφωνα με το Ελληνικό Πλαίσιο Προσόντων και τους περιγραφικούς δείκτες του Δουβλίνου.
Αναλυτικά όλα τα μαθήματα ανά εξάμηνο και κατεύθυνση: Πρόγραμμα Σπουδών
Περισσότερα στοιχεία
Ηλεκτρονική διεύθυνση του τμήματος: http://pda.uop.gr/
Οδηγός σπουδών του τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών (ακαδ. έτος 2025-2026)
Τι άλλο πρέπει να ξέρω
Επαγγελματικά Δικαιώματα – Προοπτικές
Οι πτυχιούχοι του τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών με βάση τις εξειδικευμένες επιστημονικές γνώσεις και την καλλιτεχνική και τεχνολογική τους εκπαίδευση, έχουν τη δυνατότητα επαγγελματικής ενασχόλησης σε φορείς του δημόσιου ή του ιδιωτικού τομέα, οι οποίοι έχουν ως αντικείμενο δραστηριότητας τις παραστατικές και τις ψηφιακές τέχνες, όπως αυτές εξειδικεύονται παρακάτω, σε μία ή περισσότερες κατευθύνσεις ή ειδικεύσεις από αυτές που λειτουργούν στο Τμήμα.
Ακόμη έχουν τη δυνατότητα ενασχόλησης στην εκπαίδευση ή/και ως ελεύθεροι επαγγελματίες. Για τον διορισμό στην εκπαίδευση απαραίτητη προϋπόθεση εκτός του πτυχίου είναι και το Πιστοποιητικό Παιδαγωγικής και Διδακτικής επάρκειας το οποίο χορηγείται κατόπιν παρακολούθησης των Ειδικών Προγραμμάτων Σπουδών Παιδαγωγικής και Διδακτικής Επάρκειας, όπως αυτά καθορίζονται με σχετική απόφαση της Συγκλήτου του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και εξειδικεύονται στον Οδηγό Σπουδών του Τμήματος Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών.
Ειδικότερα, οι απόφοιτοι/ες δύνανται να απασχοληθούν στα εξής εργασιακά αντικείμενα:
Σκηνοθεσία, Χορογραφία, Ερμηνεία, Σκηνογραφικό σχεδιασμό επιτελεστικών εφαρμογών (Performance χορού και θεάτρου, διαδραστικές παραστάσεις ή εγκαταστάσεις στον σκηνικό και τον δημόσιο χώρο, εφαρμογές οπτικών τεχνών, εφαρμογές πολυμεσικού υλικού και διαδικτυακών εφαρμογών στις παραστατικές τέχνες).
Υλοποίηση καλλιτεχνικών κοινωνικών παρεμβάσεων μέσω επιτελεστικών εφαρμογών (ενδεικτικά: κοινωνικό θέατρο, ακτιβισμός, χορός και κοινωνία, διαδραστικό και διαδικτυακό θέατρο, performance και δημόσιος χώρος, κ.α..)
Παραγωγή ψηφιακού υλικού (Ψηφιακή εμψύχωση, Animation, Video game) – υλοποίηση ψηφιακών εφαρμογών για τις παραστατικές τέχνες μέσω της χρήσης της απαραίτητης τεχνολογίας (λογισμικά συστήματα και μηχανήματα).
Σχεδιασμός και υλοποίηση εμπειρίας εικονικών περιβαλλόντων.
Ψηφιακές εφαρμογές στον φωτισμό, τη σκηνογραφία και τον ήχο(σχεδιασμός και υλοποίηση).
Σχεδιασμός ψηφιακών εκθέσεων, εφαρμογές Δημιουργικής Γραφής σε ψηφιακά και επιτελεστικά καλλιτεχνικά έργα, Δραματουργία της Επιτέλεσης, ψηφιακές εκδόσεις.
Σχεδίαση, οργάνωση και υλοποίηση εκπαιδευτικών προγραμμάτων καλλιτεχνικών ψηφιακών εφαρμογών στην εκπαίδευση, σε κοινωνικούς/ πολιτιστικούς φορείς στην Ελλάδα και το εξωτερικό και φορείς Τοπικής αυτοδιοίκησης.
Σχετικά επαγγέλματα:
Ανθεκτικότητα απέναντι στην Τεχνητή Νοημοσύνη
Οι σπουδές έχουν μέτρια προς υψηλή ανθεκτικότητα απέναντι στην Τεχνητή Νοημοσύνη. Η ζωντανή παρουσία, η κίνηση του σώματος, η συνεργασία μιας καλλιτεχνικής ομάδας, η σχέση με το κοινό και η προσωπική ματιά του δημιουργού δεν αντικαθίστανται εύκολα από ένα ψηφιακό σύστημα. Παράλληλα, όμως, η AI μπορεί ήδη να παράγει εικόνες, βίντεο, κείμενα, ήχους και κινούμενα σχέδια, επομένως επηρεάζει περισσότερο ορισμένες εργασίες ψηφιακής παραγωγής και αλλάζει τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούνται πολλά έργα.
Για έναν νέο που σκέφτεται αυτό το Τμήμα, το σημαντικό είναι να μη στηριχθεί μόνο στη χρήση ενός λογισμικού. Χρειάζεται να αναπτύξει πρωτότυπες ιδέες, καλλιτεχνική κρίση, ικανότητα συνεργασίας και καλή γνώση τόσο των παραστατικών όσο και των ψηφιακών μέσων. Η AI μπορεί να βοηθά στην αναζήτηση ιδεών, στις δοκιμές, στην επεξεργασία υλικού ή στην οργάνωση μιας παραγωγής, αλλά ο δημιουργός πρέπει να ελέγχει το αποτέλεσμα, να σέβεται τα πνευματικά δικαιώματα και να αποφασίζει ο ίδιος τι θέλει να εκφράσει και γιατί.
Μετεγγραφές Φοιτητών: Αντίστοιχα τμήματα άλλων Α.Ε.Ι. με βάση το ΦΕΚ 3536 τ.Β’/17.06.2026
Χωρίς καμία αντιστοιχία.
Σχετικό άρθρο για την ίδρυση του τμήματος : εδώ
Στατιστικά στοιχεία Βάσεων Εισαγωγής
Πανελλαδικές 2026
Κωδικός Μηχανογραφικού : 1517
Συντελεστής Ελάχιστης Βάσης Εισαγωγής : 0,80
Προβλεπόμενες Θέσεις εισακτέων ακαδ. έτος 2026-20267: 141
Υπολογισμός Μορίων – Συντελεστές βαρύτητας πανελλαδικά εξεταζόμενων μαθημάτων
Γενικό Λύκειο
1ο Επιστημονικό πεδίο: Ανθρωπιστικές, Νομικές & Πολιτικές Επιστήμες
Νεοελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία : 25 %
Αρχαία Ελληνικά : 25 %
Ιστορία : 25 %
Λατινικά : 25 %
2ο Επιστημονικό πεδίο: Θετικές & Τεχνολογικές Επιστήμες
Νεοελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία : 25 %
Φυσική : 25 %
Χημεία : 25 %
Μαθηματικά: 25 %
3ο Επιστημονικό πεδίο: Επιστήμες: Υγείας και Ζωής
Νεοελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία : 25 %
Φυσική : 25 %
Χημεία : 25 %
Βιολογία : 25 %
4ο Επιστημονικό πεδίο: Επιστήμες: Οικονομίας και Πληροφορικής
Νεοελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία : 25 %
Μαθηματικά : 25 %
Πληροφορική : 25 %
Οικονομία : 25 %
Επαγγελματικό Λύκειο
Τομέας: α) Εφαρμοσμένων Τεχνών.
Μαθηματικά (Άλγεβρα) : 20 %
Νέα Ελληνικά : 20 %
Μάθημα Ειδικότητας 1 : 30 %
Μάθημα Ειδικότητας 2 : 30 %
Γενικό Λύκειο (με 90%):
Βαθμολογία Πρώτου Εισαγόμενου 2026 : 15.150
Βαθμολογία Τελευταίου Εισαγόμενου 2026 : 9.025
Επαγγελματικό Λύκειο:
Βαθμολογία Πρώτου Εισαγόμενου 2026 : 14.030
Βαθμολογία Τελευταίου Εισαγόμενου 2026 : 11.930
Νέο τμήμα: Διαθέσιμα στοιχεία βάσεων εισαγωγής από το 2019
Διαχρονική Εξέλιξη των Βάσεων Εισαγωγής Μαθητών Γενικού Λυκείου (GEL) με το 90%
Διαχρονική Εξέλιξη των Βάσεων Εισαγωγής Μαθητών Επαγγελματικού Λυκείου (EPAL)
Διαχρονική Εξέλιξη του Αριθμού των Εισακτέων
Εν κατακλείδι:
Το Τμήμα Παραστατικών και Ψηφιακών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου συνδυάζει τη θεατρική πράξη, την επιτελεστική τέχνη και τον χορό με τις σύγχρονες ψηφιακές εφαρμογές, όπως η εικονική πραγματικότητα, το animation και τα διαδραστικά μέσα. Αν έχεις καλλιτεχνική φλόγα, φαντασία και διάθεση να εκφραστείς δημιουργικά μέσα από το σώμα, την εικόνα και την τεχνολογία, τότε αξίζει να εξετάσεις αν σου ταιριάζει αυτό το ξεχωριστό πρόγραμμα σπουδών.