το άρθρο ενημερώθηκε στις : 26/08/2026
Με μία ματιά
Τμήμα: Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης
Ίδρυμα: Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Τι σπουδάζεις: Ιστορία και θεωρία της τέχνης, αισθητική, μουσειολογία, κριτική της τέχνης
Τίτλος σπουδών: Πτυχίο Ανώτατης Εκπαίδευσης (επίπεδο 6 Εθνικού Πλαισίου Προσόντων)
Διάρκεια: 4 έτη
Τι ανοίγει μετά: Μεταπτυχιακές σπουδές και επαγγελματική δραστηριοποίηση σε εκπαίδευση, μουσεία, πινακοθήκες και πολιτιστικούς φορείς
Γιατί να σπουδάσω Θεωρία και Ιστορία της Τέχνης στην ΑΣΚΤ;
Το Τμήμα προσφέρει μοναδικές στην Ελλάδα σπουδές που συνδυάζουν αυστηρή επιστημονική κατάρτιση στη θεωρία και την ιστορία της τέχνης με άμεση επαφή με τον καλλιτεχνικό χώρο, καλλιεργώντας κριτική σκέψη, ερευνητική ικανότητα και βαθιά κατανόηση της τέχνης ως ιστορικού, κοινωνικού και πολιτισμικού φαινομένου.
Ταιριάζει σε εσένα αν…
Σε συναρπάζει η μελέτη της τέχνης και της ιστορίας της.
Θέλεις να ερμηνεύεις έργα τέχνης και πολιτισμικά συμφραζόμενα.
Σου αρέσει η έρευνα, η ανάλυση και η θεωρητική εμβάθυνση.
Αναζητάς σπουδές με ανθρωπιστικό και πολιτισμικό προσανατολισμό.
Τι ΔΕΝ είναι αυτό το Τμήμα
Δεν είναι σχολή καλλιτεχνικής παραγωγής ή εικαστικής πράξης.
Δεν περιορίζεται σε περιγραφική ιστορία έργων τέχνης.
Απαιτεί συστηματική μελέτη, κριτική προσέγγιση και θεωρητική σκέψη.
Τι θα σπουδάσεις – τι θα μάθεις
Θα μελετήσεις ιστορία της τέχνης από την αρχαιότητα έως σήμερα.
Θα γνωρίσεις θεωρία, αισθητική και φιλοσοφία της τέχνης.
Θα εξοικειωθείς με μουσειολογία και πολιτιστική διαχείριση.
Θα ασκηθείς στη συγγραφή και την κριτική ανάλυση καλλιτεχνικών έργων.
Ποιες δεξιότητες θα αναπτύξεις
Αναπτύσσεις κριτική και συνθετική σκέψη.
Καλλιεργείς ερευνητικές και συγγραφικές δεξιότητες.
Μαθαίνεις να αναλύεις πολιτισμικά και αισθητικά φαινόμενα.
Ενισχύεις επικοινωνιακή και πολιτιστική ευαισθησία.
Πού μπορεί να σε οδηγήσει το πτυχίο
Μπορείς να εργαστείς σε μουσεία, πινακοθήκες και πολιτιστικούς οργανισμούς.
Ανοίγονται δυνατότητες στην εκπαίδευση, την κριτική τέχνης και την πολιτιστική διαχείριση.
Το πτυχίο αποτελεί βάση για μεταπτυχιακές σπουδές στην ιστορία, τη θεωρία της τέχνης και τις πολιτισμικές σπουδές.
Αν μέχρι εδώ νιώθεις ότι το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών μπορεί να σου ταιριάζει, παρακάτω θα βρεις όλες τις επίσημες και αναλυτικές πληροφορίες για τη δομή των σπουδών, το πρόγραμμα μαθημάτων, τις επαγγελματικές προοπτικές και τις δυνατότητες συνέχισης σε ανώτερο ακαδημαϊκό επίπεδο.
Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης
Έδρα :
Διεύθυνση : Πατησίων 42, 106 82 Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3897110, 210 3897146 Fax : 210 3801298 Ε-mail: geokal@asfa.gr
Σκοπός του τμήματος :
Το Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) ιδρύθηκε και λειτούργησε για πρώτη φορά κατά το ακαδηµαϊκό έτος 2006-2007. Η επιστημονική αποστολή και ο εκπαιδευτικός στόχος του Τμήματος συνίστανται στην παροχή των απαραίτητων εφοδίων για την άρτια κατάρτιση του ιστορικού και θεωρητικού της τέχνης, του τεχνοκριτικού και του επιστημονικού ερευνητή ο οποίος απασχολείται σε Iδρύματα συναφή με τον πολιτισμό και τις τέχνες, καθώς και όσων επιθυμούν να σταδιοδρομήσουν στη δευτεροβάθμια και τριτοβάθμια εκπαίδευση.
Διάρκεια σπουδών : 4 έτη (8 εξάμηνα)
Κατευθύνσεις – Επιδιωκόμενα αποτελέσματα του Προγράμματος Σπουδών:
Η Iστορία και η Θεωρία της Τέχνης αντιµετωπίζονται ως ειδικευµένος και σαφώς προσδιορισµένος ακαδηµαϊκός και επαγγελµατικός προσανατολισµός. Η ερευνητική εµβέλεια του συγκεκριµένου επιστημονικού πεδίου ενισχύεται από ένα διευρυμένο διεπιστημονικό πλαίσιο το οποίο καλύπτει σηµαντικό αριθµό γνωστικών αντικειµένων όπως η Ιστορία και η Θεωρία της Αρχιτεκτονικής, η Αισθητική και η Φιλοσοφία της Τέχνης, η Ευρωπαϊκή Ιστορία, η Ιστορία και η Θεωρία της Λογοτεχνίας, η Μουσειολογία, η Ανθρωπολογία και η Κοινωνιολογία της Τέχνης.
Το Πρόγραμμα Σπουδών προάγει τις ιστορικές και θεωρητικές προσεγγίσεις της τέχνης ως το πρώτο και μοναδικό Tμήμα στον ελλαδικό χώρο το οποίο θεραπεύει το συγκεκριμένο αντικείμενο. Ιδιαίτερα σημαντικό είναι το γεγονός ότι το Τμήμα εντάσσεται στο πλαίσιο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, γεγονός που παρέχει συνθήκες άμεσης επαφής και συνεργασίας με τον ίδιο τον χώρο παραγωγής και προβολής των έργων τέχνης, δηλαδή τα εργαστήρια του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών και τους εκθεσιακούς χώρους του Ιδρύματος.
Το Πρόγραμμα Σπουδών του τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης έχει ως βασικό του στόχο την κάλυψη ενός σηµαντικού κενού που χαρακτηρίζει την ακαδηµαϊκή αλλά και πολιτισµική ζωή του τόπου. Αξιοποιώντας την προνοµιακή γειτνίασή του µε το Τµήµα Εικαστικών Τεχνών της Α.Σ.Κ.Τ., το Τµήµα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης επιδιώκει να καταστήσει τους Έλληνες πολίτες κοινωνούς του ευρωπαϊκού, κυρίως, πολιτισμού συμβάλλοντας κατ’ αυτόν τον τρόπο στην ενίσχυση της αυτογνωσίας τους και στην αναβάθμιση της καλλιτεχνικής και αισθητικής παιδείας τους. Οι απόφοιτοι του Τµήµατος αλλά και οι μεταπτυχιακοί φοιτητές θα µπορούν να προσφέρουν τις γνώσεις και την επιστηµονική τους πείρα σε Πανεπιστήµια, Επιστηµονικά και Ερευνητικά Ινστιτούτα, Μουσεία, Πινακοθήκες και άλλα συναφή Ιδρύματα, αλλά και στη Στοιχειώδη και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση οι οποίες αποτελούν τον κατ’ εξοχήν πυρήνα διαμόρφωσης της πολιτισμικής συνείδησης και ταυτότητάς μας.
Η ερευνητική εµβέλεια του συγκεκριµένου γνωστικού πεδίου -η οποία ενισχύεται από ένα σηµαντικό αριθµό επιστηµονικών αντικειµένων, όπως η Φιλοσοφία της Τέχνης, η Αισθητική, η Μουσειολογία, η Ιστορία και Θεωρία της Αρχιτεκτονικής, η Ανθρωπολογία της Τέχνης, η Κριτική της Τέχνης κά.- φιλοδοξεί να καλύψει το χώρο τόσο του ευρωπαϊκού όσο και του νεοελληνικού πολιτισµού µε δεδοµένη ωστόσο προοπτική ανοιγµάτων σε άλλους πολιτισμούς, αρχαίους και σύγχρονους.
Το Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος είναι εσωτερικά δομημένο σε δυο στάδια:
α. το πρώτο στάδιο σπουδών (Α΄ και Β΄ έτος) συνίσταται ως επί το πλείστον σε μαθήματα υποβάθρου (επισκοπήσεις), όπου εξετάζονται με εποπτικό τρόπο αντικείμενα όπως η Ιστορία της Τέχνης και της Αρχιτεκτονικής, η Ιστορία των Αισθητικών Θεωριών, η Ευρωπαϊκή Ιστορία και η Αγγλική Ορολογία της Τέχνης, και εν συνεχεία αντικείμενα όπως η Μεθοδολογία της Ιστορίας της Τέχνης, η Ιστορία και Θεωρία της Φωτογραφίας, η Φιλοσοφία της Τέχνης, η Θεωρία και Κριτική της Τέχνης, η Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία, τα Παιδαγωγικά και η Ψυχολογία της Εκπαίδευσης.
Σε αυτό το στάδιο σπουδών εντάσσεται, επίσης, το «Καλλιτεχνικό Εργαστήριο» ως μάθημα εφαρμοσμένου χαρακτήρα με σκοπό την εισαγωγική εξοικείωση των φοιτητών με πτυχές της εικαστικής πράξης.
β. το δεύτερο στάδιο σπουδών (Γ΄ και Δ΄έτος) συνίσταται σε μαθήματα επιστημονικής περιοχής (διαλέξεις και σεμινάρια), τα οποία καλύπτουν τα πεδία «Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης και της Αρχιτεκτονικής» και «Φιλοσοφία της Τέχνης και Ανθρωπιστικές Επιστήμες» και διαφοροποιούνται περαιτέρω σε μαθήματα θεωρητικού και μαθήματα εφαρμοσμένου χαρακτήρα, δίνοντας στους φοιτητές τη δυνατότητα να επιλέγουν τη μαθησιακή κατεύθυνση βάσει των ενδιαφερόντων τους, ενισχύοντας με αυτό τον τρόπο την αίσθηση αυτονομίας στη διαμόρφωση του γνωστικού τους προφίλ.
Σε αυτό το στάδιο σπουδών εντάσσονται και η Πρακτική Άσκηση, η Πτυχιακή Εργασία, καθώς και τα μαθήματα που εισήχθησαν για την απόκτηση από τους φοιτητές Παιδαγωγικής και Διδακτικής Επάρκειας, ως δυνατότητες επιλογής με στόχο την ανάπτυξη επαγγελματικών και ερευνητικών δεξιοτήτων.
Μαθησιακά αποτελέσματα του Προγράμματος Σπουδών
Το Πρόγραμμα Σπουδών του Τμήματος Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών παρέχει εξειδικευμένη και διεπιστημονική εκπαίδευση στην Ιστορία και τη Θεωρία της Τέχνης και της Αρχιτεκτονικής. Καλύπτει την τέχνη από την αρχαιότητα και το Βυζάντιο έως τη νεότερη και σύγχρονη εποχή, με ιδιαίτερη παρουσία της ελληνικής και ευρωπαϊκής τέχνης, και συνδέει την ιστορική μελέτη με τη μεθοδολογία της ιστορίας της τέχνης, την αισθητική και τη φιλοσοφία της τέχνης, τη θεωρία και κριτική της τέχνης, την ιστορία και θεωρία της φωτογραφίας, την ιστορία της αρχιτεκτονικής, την ευρωπαϊκή ιστορία και λογοτεχνία και τη μουσειολογία. Παράλληλα, καλλιεργεί δεξιότητες επιστημονικής έρευνας και γραφής, ανάλυσης έργων και οπτικού πολιτισμού, επιμελητικής και μουσειακής πρακτικής, καθώς και παιδαγωγικής αξιοποίησης της τέχνης.
Με την επιτυχή ολοκλήρωση του Προγράμματος Σπουδών, ο απόφοιτος ή η απόφοιτη είναι σε θέση:
Επιστημονικό πεδίο UNESCO ISCED-F: Ιστορία και αρχαιολογία
Γνώσεις
- να περιγράφει σημαντικές περιόδους, ρεύματα, έργα, δημιουργούς και θεσμούς της ιστορίας της τέχνης και της αρχιτεκτονικής από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή,
- να κατανοεί τις βασικές θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις της ιστορίας της τέχνης και τη συμβολή τους στην ερμηνεία έργων, εικόνων και καλλιτεχνικών πρακτικών,
- να γνωρίζει βασικές έννοιες και θεωρίες της αισθητικής, της φιλοσοφίας, της θεωρίας και της κριτικής της τέχνης,
- να κατανοεί τη σχέση των καλλιτεχνικών φαινομένων με το ιστορικό, κοινωνικό, πολιτικό, οικονομικό και πολιτισμικό περιβάλλον μέσα στο οποίο παράγονται και προσλαμβάνονται,
- να γνωρίζει την ιστορική εξέλιξη και τις θεωρητικές προσεγγίσεις της αρχιτεκτονικής, της φωτογραφίας και άλλων μορφών του οπτικού πολιτισμού,
- να κατανοεί την εξέλιξη της νεότερης και σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα και τη σχέση της με ευρωπαϊκές και διεθνείς καλλιτεχνικές εξελίξεις,
- να γνωρίζει βασικές αρχές της μουσειολογίας, της επιμέλειας εκθέσεων, της διαχείρισης συλλογών και της λειτουργίας πολιτιστικών θεσμών,
- να κατανοεί τις αλληλεπιδράσεις της ιστορίας της τέχνης με την ιστορία, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία, την ανθρωπολογία, τις πολιτισμικές σπουδές και άλλες ανθρωπιστικές επιστήμες,
- να γνωρίζει τις βασικές αρχές της επιστημονικής έρευνας, της τεκμηρίωσης, της βιβλιογραφικής αναζήτησης και της συγγραφής εργασιών στο πεδίο της ιστορίας και θεωρίας της τέχνης,
- να κατανοεί βασικές παιδαγωγικές και ψυχολογικές προσεγγίσεις που σχετίζονται με τη διδασκαλία, την πρόσληψη και την εκπαιδευτική αξιοποίηση της τέχνης.
Δεξιότητες
- να παρατηρεί, να περιγράφει και να αναλύει συστηματικά έργα τέχνης, αρχιτεκτονικά έργα, φωτογραφίες και άλλα αντικείμενα του οπτικού πολιτισμού,
- να εφαρμόζει διαφορετικές μεθοδολογικές προσεγγίσεις στην ερμηνεία καλλιτεχνικών έργων και φαινομένων και να αξιολογεί κριτικά τα πλεονεκτήματα και τα όριά τους,
- να εντάσσει έργα και καλλιτεχνικές πρακτικές στο ιστορικό, κοινωνικό, πολιτικό και πολιτισμικό τους πλαίσιο και να τεκμηριώνει τις σχετικές ερμηνείες,
- να αναζητά, να αξιολογεί κριτικά και να συνθέτει βιβλιογραφία, αρχειακές πηγές, καταλόγους, οπτικό υλικό και ψηφιακές συλλογές,
- να διατυπώνει ερευνητικά ερωτήματα και να σχεδιάζει και να εκπονεί επιστημονική έρευνα στο πεδίο της ιστορίας και θεωρίας της τέχνης,
- να συντάσσει επιστημονικές εργασίες, κριτικά κείμενα, παρουσιάσεις έργων και τεκμηριωμένες αναλύσεις με σαφή επιχειρηματολογία και ορθή χρήση πηγών,
- να συγκρίνει έργα, περιόδους, καλλιτεχνικά ρεύματα και θεωρητικές προσεγγίσεις, αναγνωρίζοντας συνέχειες, διαφοροποιήσεις και ιστορικούς μετασχηματισμούς,
- να συμβάλλει στην τεκμηρίωση συλλογών, στην έρευνα για εκθέσεις και σε βασικές εργασίες μουσειακής και επιμελητικής πρακτικής,
- να αξιοποιεί ψηφιακά εργαλεία, ηλεκτρονικές βάσεις δεδομένων, ψηφιοποιημένα αρχεία και συλλογές για την έρευνα, την τεκμηρίωση και την παρουσίαση της τέχνης,
- να επικοινωνεί γνώσεις και ερευνητικά αποτελέσματα για την τέχνη σε επιστημονικό, εκπαιδευτικό, μουσειακό, πολιτιστικό και ευρύτερο κοινό.
Ικανότητες
- να συνδυάζει ιστορική γνώση, θεωρητική σκέψη, οπτική ανάλυση και τεκμηριωμένη έρευνα για την ερμηνεία σύνθετων καλλιτεχνικών και πολιτισμικών φαινομένων,
- να διαμορφώνει ανεξάρτητες και τεκμηριωμένες κρίσεις για έργα τέχνης, εκθέσεις, καλλιτεχνικές πρακτικές και θεωρητικές προσεγγίσεις, αποφεύγοντας ανιστορικές ή απλουστευτικές ερμηνείες,
- να αξιολογεί κριτικά την προέλευση, την αξιοπιστία και τα όρια γραπτών, οπτικών, αρχειακών και ψηφιακών πηγών,
- να εργάζεται αυτόνομα και υπεύθυνα σε ερευνητικά, εκπαιδευτικά, μουσειακά, εκθεσιακά, εκδοτικά και ευρύτερα πολιτιστικά περιβάλλοντα,
- να συνεργάζεται αποτελεσματικά με ιστορικούς τέχνης, καλλιτέχνες, επιμελητές, συντηρητές, αρχιτέκτονες, εκπαιδευτικούς και άλλους επαγγελματίες του πολιτισμού,
- να αντιμετωπίζει την καλλιτεχνική και πολιτισμική κληρονομιά με επιστημονική υπευθυνότητα και ευαισθησία απέναντι σε ζητήματα προέλευσης, ιδιοκτησίας, αναπαράστασης και πολιτισμικής διαφορετικότητας,
- να σχεδιάζει και να υποστηρίζει δράσεις παρουσίασης, ερμηνείας και εκπαιδευτικής αξιοποίησης έργων τέχνης και πολιτιστικών συλλογών για διαφορετικά κοινά,
- να εφαρμόζει αρχές ακαδημαϊκής και επαγγελματικής δεοντολογίας, πνευματικής ιδιοκτησίας και υπεύθυνης χρήσης εικόνων, πηγών και δεδομένων,
- να προσαρμόζει τις ερευνητικές και επαγγελματικές του πρακτικές στις εξελίξεις των ψηφιακών ανθρωπιστικών επιστημών, των μουσείων, των αρχείων και των νέων μορφών καλλιτεχνικής παραγωγής και διάχυσης,
- να αναλαμβάνει την ευθύνη για τη συνεχή επιστημονική και επαγγελματική του ανάπτυξη και να παρακολουθεί τις εξελίξεις στην ιστορία, τη θεωρία, την κριτική και τη μουσειακή παρουσίαση της τέχνης.
Σημείωση τεκμηρίωσης:
Η παρουσίαση βασίζεται στον ισχύοντα Οδηγό Σπουδών. Η επιλογή, η ομαδοποίηση και η διατύπωση των μαθησιακών αποτελεσμάτων αποτελούν συνθετική επεξεργασία του mysep, σύμφωνα με το Ελληνικό Πλαίσιο Προσόντων και τους περιγραφικούς δείκτες του Δουβλίνου.
Ενδεικτικά Μαθήματα :
Ιστορία της Τέχνης, Ιστορία των Αισθητικών Θεωριών, Μεθοδολογία και Ιστοριογραφία της Τέχνης, Ιστορία της Αρχιτεκτονικής, Ευρωπαϊκή Ιστορία των Νεοτέρων και Μοντέρνων Χρόνων, Ξένη Γλώσσα : Αγγλική Γλώσσα, Γαλλική Γλώσσα,Ευρωπαϊκή Λογοτεχνία, Παρακολούθηση Καλλιτεχνικού Εργαστηρίου, Ειδικά Θέματα Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής, Ιστορία της Νεότερης Ευρωπαϊκής Τέχνης, Φιλοσοφία και Θεωρία της Τέχνης, Ανθρωπολογία της Τέχνης, Ιστορία και Θεωρία της Κριτικής της Τέχνης, Κοινωνιολογία της Τέχνης , Ιστορία των Νέων Μέσων, Εισαγωγή στην Ιστορία του Θεάτρου, Ειδικά Θέματα Κοινωνιολογίας της Τέχνης, Εισαγωγή στην Ιστορία του Κινηματογράφου, Ψυχαναλυτικές Προσεγγίσεις της Τέχνης, Ιστορία της Μοντέρνας Τέχνης, Ιστορία της Νεοελληνικής Τέχνης, Θεωρία της Τέχνης, Μουσειολογία, Τέχνη και Ψυχανάλυση, Τέχνη και Φιλοσοφία: Τέχνη μνημονική, Συγκριτικές Προσεγγίσεις Τέχνης και Λογοτεχνίας, Τέχνη και Φιλοσοφία: Η έννοια της Τέχνης, Παιδαγωγική, Διδακτική της Ιστορίας της Τέχνης, Προβλήματα έρευνας στην Ιστορία της Τέχνης, Αρχιτεκτονική και Δημόσιος Χώρος, Ψυχολογία της Εκπαίδευσης, κ.α.
Αναλυτικά όλα τα μαθήματα ανά εξάμηνο: Πρόγραμμα Σπουδών
Περισσότερα στοιχεία :
Ηλεκτρονική διεύθυνση του τμήματος : http://www.aht.asfa.gr/
Οδηγός σπουδών του τμήματος Ιστορίας και Θεωρίας της Τέχνης (ακαδ. έτος 2026-2027)
Τι άλλο πρέπει να ξέρω :
Επαγγελματικά Δικαιώματα – Προοπτικές :
Σύμφωνα με τον οδηγό σπουδών του τμήματος, το Τµήµα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης έχει ως βασικό στόχο την κάλυψη ενός σηµαντικού κενού που χαρακτηρίζει την ακαδηµαϊκή αλλά και πολιτισµική ζωή του τόπου. Αν και κράτος-µέλος της Ευρωπαϊκής Ένωσης, η Ελλάδα δεν έχει προσπαθήσει αρκετά για να καταστήσει κοινωνό του ευρωπαϊκού πολιτισµού τόσο τη Δευτεροβάθµια Εκπαίδευση όσο και την Ανώτατη Παιδεία.
Οι επιπτώσεις αυτής της παιδευτικής αδράνειας είναι δυστυχώς ορατές σε όλες τις εκφάνσεις της καθηµερινής ζωής του έλληνα πολίτη. Αξιοποιώντας την προνοµιακή γειτνίασή του µε το Τµήµα Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ, το Τµήµα Θεωρητικών Σπουδών Τέχνης έχει ως βασικό σκοπό και κυρίαρχης σηµασίας προοπτική να συµβάλλει αποτελεσµατικά στην αναβάθµιση της καλλιτεχνικής και αισθητικής παιδείας του έλληνα πολίτη.
Οι απόφοιτοι του Τµήµατος αλλά και οι φοιτητές του Μεταπτυχιακού κύκλου θα µπορούν να προσφέρουν τις γνώσεις και την επιστηµονική τους πείρα σε Πανεπιστήµια, Επιστηµονικά Ινστιτούτα, Μουσεία, Δηµοτικές Πινακοθήκες και κυρίως -αυτή είναι η σηµαντικότερη προσδοκία µας- στη Δευτεροβάθµια Εκπαίδευση.
Επίσης σύμφωνα με την επίσημη ιστοσελίδα του, το Τµήµα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης έχει ως βασικό του μέλημα την κάλυψη ενός σηµαντικού κενού που χαρακτηρίζει την ακαδηµαϊκή αλλά και πολιτισµική ζωή του τόπου. Αξιοποιώντας την προνοµιακή γειτνίασή του µε το Τµήµα Εικαστικών Τεχνών της ΑΣΚΤ, το Τµήµα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης επιδιώκει να καταστήσει τους Έλληνες πολίτες κοινωνούς του ευρωπαϊκού, κυρίως, πολιτισμού συμβάλλοντας κατ’ αυτόν τον τρόπο στην ενίσχυση της αυτογνωσίας τους και στην αναβάθμιση της καλλιτεχνικής και αισθητικής παιδείας τους. Οι απόφοιτοι του Τµήµατος αλλά και οι μεταπτυχιακοί φοιτητές θα µπορούν να προσφέρουν τις γνώσεις και την επιστηµονική τους πείρα σε Πανεπιστήµια, Επιστηµονικά και Ερευνητικά Ινστιτούτα, Μουσεία, Πινακοθήκες και άλλα συναφή Ιδρύματα, αλλά και στη Στοιχειώδη και Δευτεροβάθμια Εκπαίδευση οι οποίες αποτελούν τον κατ’ εξοχήν πυρήνα διαμόρφωσης της πολιτισμικής συνείδησης και ταυτότητάς μας.
Αξίζει να σημειωθεί ότι σύμφωνα με το Π.Δ. 150 (ΦΕΚ 193 τ.Α΄/13.12.2017) ιδρύεται κλάδος εκπαιδευτικού προσωπικού της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης ΠΕ41-Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης. Ως τυπικό προσόν διορισμού στον εκπαιδευτικό κλάδο ορίζεται το πτυχίο του τμήματος «Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης» (πρώην «Θεωρητικών Σπουδών Τέχνης») της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας ή ισότιμος και αντίστοιχος τίτλος σπουδών της αλλοδαπής.
Μεταπτυχιακές σπουδές του τμήματος :
Το τμήμα προσφέρει το παρακάτω Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών:
ΠΜΣ: Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης
Σχετικά επαγγέλματα:
Καθηγητής Δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης
Ανθεκτικότητα απέναντι στην Τεχνητή Νοημοσύνη
Οι επαγγελματικές διαδρομές που συνδέονται με τη Θεωρία και την Ιστορία της Τέχνης παρουσιάζουν σχετικά υψηλή ανθεκτικότητα απέναντι στην Τεχνητή Νοημοσύνη, επειδή η ουσιαστική ερμηνεία ενός έργου δεν περιορίζεται στην αναγνώριση του δημιουργού, της περιόδου ή του ύφους του. Ο ιστορικός και θεωρητικός της τέχνης χρειάζεται να συνδέει το έργο με το ιστορικό, κοινωνικό και πολιτισμικό του πλαίσιο, να αξιολογεί διαφορετικές ερμηνείες και πηγές και να διαμορφώνει τεκμηριωμένη κριτική θέση. Αντίστοιχα, η επιμέλεια εκθέσεων, η μουσειακή εργασία, η έρευνα αρχείων και συλλογών και η εκπαιδευτική παρουσίαση της τέχνης απαιτούν επιλογές που λαμβάνουν υπόψη το συγκεκριμένο έργο, τον χώρο, το κοινό, την προέλευση των αντικειμένων, ζητήματα δεοντολογίας και το νόημα που δημιουργείται από τον τρόπο παρουσίασής τους.
Η Τεχνητή Νοημοσύνη μπορεί, ωστόσο, να αυτοματοποιήσει ή να επιταχύνει εργασίες όπως η αναζήτηση βιβλιογραφίας και εικόνων, η ταξινόμηση και περιγραφή ψηφιακών συλλογών, η δημιουργία μεταδεδομένων, η σύγκριση μεγάλων συνόλων οπτικού υλικού, η μετάφραση και η παραγωγή πρώτων εκδοχών περιγραφικών ή ενημερωτικών κειμένων. Παράλληλα, η γενετική ΤΝ δημιουργεί νέα ζητήματα για την αυθεντικότητα, την πατρότητα, τα πνευματικά δικαιώματα και τον τρόπο με τον οποίο παράγονται και αξιολογούνται οι εικόνες. Για έναν μελλοντικό ιστορικό ή θεωρητικό της τέχνης είναι επομένως σημαντικό να χρησιμοποιεί αυτά τα εργαλεία κριτικά, να επαληθεύει την προέλευση και την αξιοπιστία εικόνων και πληροφοριών, να αναγνωρίζει πιθανές μεροληψίες και να διατηρεί ο ίδιος την ευθύνη της ιστορικής ερμηνείας και της επιστημονικής τεκμηρίωσης. Η εκπαίδευση στη μεθοδολογία της ιστορίας της τέχνης, στην κριτική, στην έρευνα και στη συστηματική ανάλυση του οπτικού υλικού αποτελεί ισχυρή βάση για αυτή την προσαρμογή.
Μετεγγραφές Φοιτητών: Αντίστοιχα τμήματα άλλων Α.Ε.Ι. με βάση το ΦΕΚ 3536 τ.Β’/17.06.2026
Χωρίς καμία αντιστοιχία.
Στατιστικά στοιχεία Βάσεων Εισαγωγής
Πανελλαδικές 2026
Κωδικός Μηχανογραφικού : 0384
Συντελεστής Ελάχιστης Βάσης Εισαγωγής : 0,85
Προβλεπόμενες Θέσεις εισακτέων ακαδ. έτος 2026-2027: 85
Υπολογισμός Μορίων – Συντελεστές βαρύτητας πανελλαδικά εξεταζόμενων μαθημάτων
Γενικό Λύκειο
1ο Επιστημονικό πεδίο: Ανθρωπιστικές, Νομικές & Πολιτικές Επιστήμες
Νεοελληνική Γλώσσα και Λογοτεχνία : 25 %
Αρχαία Ελληνικά : 20 %
Ιστορία : 35 %
Λατινικά : 20 %
Επαγγελματικό Λύκειο
Τομείς : α) Εφαρμοσμένων Τεχνών.
Μαθηματικά (Άλγεβρα) : 20 %
Νέα Ελληνικά : 25 %
Μάθημα Ειδικότητας 1 : 35 %
Μάθημα Ειδικότητας 2 : 20 %
Γενικό Λύκειο (με 90%):
Βαθμολογία Πρώτου Εισαγόμενου 2026 : 15.185
Βαθμολογία Τελευταίου Εισαγόμενου 2026 : 10.065
Επαγγελματικό Λύκειο:
Βαθμολογία Πρώτου Εισαγόμενου 2026 : 17.740
Βαθμολογία Τελευταίου Εισαγόμενου 2026 : 14.235
Διαχρονική Εξέλιξη των Βάσεων Εισαγωγής Μαθητών Γενικού Λυκείου (GEL) με το 90%
Διαχρονική Εξέλιξη των Βάσεων Εισαγωγής Μαθητών Επαγγελματικού Λυκείου (EPAL)
Διαχρονική Εξέλιξη του Αριθμού των Εισακτέων
Εν κατακλείδι:
Το τμήμα προσφέρει ένα υψηλού επιπέδου πρόγραμμα σπουδών που εστιάζει στην ιστορική, φιλοσοφική και κοινωνική προσέγγιση της τέχνης από την αρχαιότητα έως σήμερα. Οι φοιτητές αποκτούν θεωρητικά και μεθοδολογικά εργαλεία για την κατανόηση, την ερμηνεία και την επιμέλεια έργων τέχνης, αλλά και για την κριτική προσέγγιση της σύγχρονης πολιτιστικής παραγωγής.
Ο ιδανικός φοιτητής διαθέτει αγάπη για την τέχνη, αναλυτική και κριτική σκέψη, ευαισθησία απέναντι στα πολιτιστικά φαινόμενα και ενδιαφέρον για τη θεωρία, την ιστορία και τη φιλοσοφία της τέχνης. Είναι ανοιχτός σε διεπιστημονικές προσεγγίσεις, παρατηρητικός, επιμελής και ικανός να συνδυάζει την ερευνητική με τη δημιουργική διάσταση της θεωρητικής σκέψης. Οι απόφοιτοι μπορούν να σταδιοδρομήσουν στην εκπαίδευση, την επιμέλεια εκθέσεων, τη μουσειολογία, την πολιτιστική διοίκηση και την έρευνα.