το άρθρο ενημερώθηκε στις 03.10.2026
Σε ποιον ταιριάζει το ΠΜΣ Ύβριδικές Τέχνες (MARes);
Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ύβριδικές Τέχνες (MARes)» απευθύνεται σε αποφοίτους και δημιουργούς που επιθυμούν να εμβαθύνουν στις σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές που αναπτύσσονται στο σημείο τομής τέχνης, τεχνολογίας, επιστήμης και κοινωνίας. Το ΠΜΣ εστιάζει στη δημιουργική έρευνα (artistic research), στις διακαλλιτεχνικές και διαμεσικές πρακτικές, στη χρήση ψηφιακών και αναδυόμενων τεχνολογιών, καθώς και στη διερεύνηση νέων μορφών καλλιτεχνικής έκφρασης και παραγωγής γνώσης. Συνδυάζει θεωρητικό στοχασμό, πειραματισμό και πρακτική δημιουργία, ενθαρρύνοντας την κριτική προσέγγιση και την ανάπτυξη πρωτότυπων έργων. Το πρόγραμμα υλοποιείται από το Ιόνιο Πανεπιστήμιο και διαθέτει έντονο ερευνητικό, καλλιτεχνικό και διεπιστημονικό προσανατολισμό.
Ταιριάζει ιδιαίτερα σε υποψηφίους που:
ενδιαφέρονται για τις υβριδικές και διαμεσικές μορφές τέχνης, επιδιώκοντας να πειραματιστούν με τη σύνδεση εικαστικών τεχνών, ήχου, εικόνας, κίνησης, performance και ψηφιακών μέσων.
επιδιώκουν να αναπτύξουν καλλιτεχνική έρευνα, αντιμετωπίζοντας την τέχνη ως διαδικασία διερεύνησης, γνώσης και κριτικού στοχασμού.
διαθέτουν ενδιαφέρον για τη χρήση τεχνολογιών στη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, όπως διαδραστικά συστήματα, πολυμέσα, ψηφιακά εργαλεία και πειραματικές πλατφόρμες.
ενδιαφέρονται για τη σχέση τέχνης, κοινωνίας και επιστήμης, εξετάζοντας σύγχρονα ζητήματα, αφηγήσεις και κοινωνικοπολιτισμικά συμφραζόμενα μέσα από καλλιτεχνικές πρακτικές.
στοχεύουν σε επαγγελματική πορεία ως καλλιτέχνες, ερευνητές τέχνης, επιμελητές ή δημιουργοί σε διακαλλιτεχνικά και ψηφιακά περιβάλλοντα, σε πολιτιστικούς φορείς, φεστιβάλ και ερευνητικά πλαίσια.
θέλουν να αναπτύξουν δεξιότητες παρουσίασης, τεκμηρίωσης και θεωρητικής υποστήριξης καλλιτεχνικών έργων, σε ακαδημαϊκό και επαγγελματικό επίπεδο.
αναζητούν ένα ΠΜΣ με έντονο πειραματικό και ερευνητικό χαρακτήρα, που ενθαρρύνει την καινοτομία, τη συνεργασία και την καλλιτεχνική πρωτοτυπία.
Συνολικά, το ΠΜΣ Ύβριδικές Τέχνες (MARes) ταιριάζει σε υποψηφίους με δημιουργική τόλμη, ανοιχτότητα στον πειραματισμό και ενδιαφέρον για την τέχνη ως ζωντανό, εξελισσόμενο και ερευνητικό πεδίο. Αν επιθυμείς να αναπτύξεις μια σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική που υπερβαίνει τα παραδοσιακά όρια των τεχνών και συνομιλεί με την τεχνολογία και την κοινωνία, το πρόγραμμα αυτό μπορεί να αποτελέσει καθοριστικό σταθμό στην πορεία σου.
Ιόνιο Πανεπιστήμιο
Σχολή Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών
Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας (Κέρκυρα
ΞΠΜΣ: «Ύβριδικές Τέχνες»
Έδρα:
Διεύθυνση – Πόλη διεξαγωγής: Πλατεία Τσιριγώτη 7, 49100 Κέρκυρα
Τηλέφωνα: 26610 87860-1 E-mail : audiovisual@ionio.gr
Γνωστικό Αντικείμενο – Σκοπός :
Το Τμήμα Τεχνών Ήχου και Εικόνας της Σχολής Μουσικής και Οπτικοακουστικών Τεχνών του Ιονίου Πανεπιστημίου οργανώνει και λειτουργεί Ξενόγλωσσο Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών (ΞΠΜΣ) με τίτλο «Ερευνητικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στις Ύβριδικές Τέχνες (MARes)»
Το ΞΠΜΣ “ Ερευνητικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στις Ύβριδικές Τέχνες (MARes)” δίνει έμφαση στην ανεξάρτητη μελέτη πάνω από τη διδασκόμενη ύλη και στοχεύει στην προετοιμασία αναδυόμενων ερευνητών, είτε για επαγγελματική εργασία, είτε πριν από ένα διδακτορικό δίπλωμα στο οποίο η θεωρητική έρευνα και ο πειραματισμός στα όρια της επιστήμης και των αναδυόμενων τεχνολογιών υποστηρίζουν την πρακτική της τέχνης.
Στόχος του Ερευνητικού Προγράμματος Μεταπτυχιακών Σπουδών στις Ύβριδικές Τέχνες (MARes) είναι να συγκεντρώσει τα πιο ερευνητικά πνεύματα υπό την ακαδημαϊκή σκέπη του Ιονίου Πανεπιστημίου ανεξάρτητα από τη γεωγραφική τους θέση. Αυτό το μεταπτυχιακό πρόγραμμα είναι στα Αγγλικά και διεξάγεται κυρίως από απόσταση, παραδίδεται αυτοπροσώπως κατά τη διάρκεια έντονων βραχυπρόθεσμων διαστημάτων, όπου διεξάγονται σεμινάρια σχετικά με τις μεθόδους και την σύνταξη και τον έλεγχο των ερευνητικών προτάσεων.
Τίτλος Σπουδών: Το ΞΠΜΣ απονέμει Δίπλωμα Μεταπτυχιακών Σπουδών (Δ.Ξ.Μ.Σ.) με ειδίκευση στις Ύβριδικές Τέχνες.
Μαθησιακά αποτελέσματα του Προγράμματος Σπουδών
Το Ξενόγλωσσο Ερευνητικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Υβριδικές Τέχνες (MARes)» εστιάζει στην προηγμένη καλλιτεχνική έρευνα στο μεταίχμιο τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στην ανεξάρτητη ερευνητική πρακτική, στον πειραματισμό και στη σύνθεση θεωρητικών και δημιουργικών μεθόδων. Το πρόγραμμα αναπτύσσει μεθοδολογίες έρευνας μέσω της τέχνης και έρευνας βασισμένης στην καλλιτεχνική πρακτική, ενώ παράλληλα καλλιεργεί κριτικές προσεγγίσεις στην ιστορία και αρχαιολογία των μέσων, στον μεταανθρωπισμό, στις διαθεματικές και διατομεακές προσεγγίσεις και στις σχέσεις μεταξύ παλαιών, σύγχρονων και αναδυόμενων τεχνολογιών. Ιδιαίτερη βαρύτητα αποδίδεται επίσης στη βιωσιμότητα του καλλιτεχνικού και ερευνητικού έργου, στη διαχείριση έργων, στη χρηματοδότηση και δικτύωση, στη δεοντολογία, στην επιμέλεια και στη δημόσια παρουσίαση της καλλιτεχνικής έρευνας, καθώς και στη διεπιστημονική συνεργασία και την κριτική ανατροφοδότηση. Το Major Project (Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία) ολοκληρώνει τον έντονα ερευνητικό χαρακτήρα του MARes, απαιτώντας την αυτοδύναμη σύλληψη, ανάπτυξη, υλοποίηση, τεκμηρίωση και κριτική αποτίμηση ενός πρωτότυπου έργου Υβριδικών Τεχνών, στο οποίο η δημιουργική πρακτική συνδέεται οργανικά με συστηματική ακαδημαϊκή έρευνα.
Με την επιτυχή ολοκλήρωση του Προγράμματος Σπουδών, ο απόφοιτος ή η απόφοιτη είναι σε θέση:
Επιστημονικό πεδίο UNESCO ISCED-F: Καλές τέχνες
Γνώσεις
- να ερμηνεύει τις Υβριδικές Τέχνες ως διεπιστημονικό πεδίο στο οποίο καλλιτεχνικές πρακτικές, επιστημονική έρευνα και τεχνολογικός πειραματισμός αλληλεπιδρούν για την παραγωγή νέων μορφών γνώσης και δημιουργίας.
- να αναλύει διαφορετικές μεθοδολογίες καλλιτεχνικής έρευνας και να διακρίνει τις επιστημολογικές και δημιουργικές παραδοχές της έρευνας μέσω της τέχνης, της έρευνας βασισμένης στην πρακτική και συναφών προσεγγίσεων.
- να εξετάζει την αυτοεθνογραφία και άλλες αναστοχαστικές μεθόδους και να προσδιορίζει τη συμβολή της υποκειμενικής εμπειρίας, της θέσης του ερευνητή και της δημιουργικής διαδικασίας στην παραγωγή ερευνητικής γνώσης.
- να διερευνά εναλλακτικούς τρόπους ερευνητικής αναπαράστασης και να συσχετίζει κείμενο, εικόνα, ήχο, επιτέλεση, διαδραστικότητα και υλικότητα με διαφορετικούς τρόπους τεκμηρίωσης και επικοινωνίας της γνώσης.
- να ερμηνεύει την αρχαιολογία των μέσων ως κριτική προσέγγιση στην ιστορία των τεχνολογικών και επικοινωνιακών μέσων και να αναγνωρίζει ασυνέχειες, λησμονημένες τεχνολογίες και εναλλακτικές γενεαλογίες.
- να συσχετίζει παλαιά, παρωχημένα και αναδυόμενα μέσα με σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές και να αποτιμά τον τρόπο με τον οποίο η επανενεργοποίηση τεχνολογικών καταλοίπων μπορεί να παράγει νέες κριτικές και δημιουργικές προοπτικές.
- να αναλύει μεταανθρωπιστικές προσεγγίσεις και να διερευνά τις μεταβαλλόμενες σχέσεις ανθρώπων, μη ανθρώπινων δρώντων, τεχνολογιών και περιβάλλοντος στην καλλιτεχνική έρευνα.
- να εξετάζει διαθεματικές και διατομεακές προσεγγίσεις και να αναγνωρίζει τον τρόπο με τον οποίο ταυτότητες, κοινωνικές θέσεις, τεχνολογίες και πολιτισμικά συμφραζόμενα επηρεάζουν την παραγωγή και πρόσληψη καλλιτεχνικού έργου.
- να χαρτογραφεί τις αρχές σχεδιασμού και διαχείρισης ενός καλλιτεχνικού ερευνητικού έργου και να διακρίνει τα στάδια σύλληψης, προγραμματισμού, υλοποίησης, τεκμηρίωσης, αξιολόγησης και δημόσιας παρουσίασής του.
- να εξηγεί τις οικονομικές και οργανωτικές διαστάσεις της βιωσιμότητας καλλιτεχνικών και ερευνητικών εγχειρημάτων και να συνδέει προϋπολογισμό, χρηματοδότηση, αιτήσεις επιχορήγησης, δικτύωση και συνεργασίες με τη μακροπρόθεσμη ανάπτυξή τους.
- να αποτιμά τις κοινωνικές και οικολογικές διαστάσεις της βιωσιμότητας και να αναγνωρίζει τις επιπτώσεις υλικών, τεχνολογιών, παραγωγικών διαδικασιών και τρόπων παρουσίασης ενός καλλιτεχνικού έργου.
- να ερμηνεύει τη λειτουργία της ατομικής καθοδήγησης, της κριτικής ανατροφοδότησης και της συλλογικής συζήτησης ως εργαλεία ανάπτυξης και αναθεώρησης μιας καλλιτεχνικής ερευνητικής πρότασης.
- να αναλύει δεοντολογικά ζητήματα της καλλιτεχνικής έρευνας και να διακρίνει ευθύνες που αφορούν συμμετέχοντες, κοινότητες, δεδομένα, πνευματική δημιουργία, τεχνολογίες και δημόσια έκθεση.
- να διερευνά επιμελητικές και εκθεσιακές προσεγγίσεις και να συσχετίζει τον χώρο, το κοινό, το μέσο, την τεκμηρίωση και το πλαίσιο παρουσίασης με την ερμηνεία ενός έργου Υβριδικών Τεχνών.
- να τεκμηριώνει τη σημασία της διεπιστημονικής συνεργασίας και να αναγνωρίζει τις διαφορετικές επιστημολογικές, τεχνικές και δημιουργικές συμβολές που απαιτούν σύνθετα έργα τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας.
- να συνθέτει καλλιτεχνική, θεωρητική, μεθοδολογική, τεχνολογική και κοινωνική γνώση για την ανάπτυξη πρωτότυπων ερευνητικών ερωτημάτων στο πεδίο των Υβριδικών Τεχνών.
Δεξιότητες
- να διατυπώνει πρωτότυπα ερευνητικά ερωτήματα που προκύπτουν από την καλλιτεχνική πρακτική και να τα εντάσσει σε σαφές θεωρητικό, ιστορικό και μεθοδολογικό πλαίσιο.
- να σχεδιάζει ερευνητική πρόταση Υβριδικών Τεχνών, προσδιορίζοντας σκοπό, ερωτήματα, μεθοδολογία, δημιουργική διαδικασία, αναμενόμενα αποτελέσματα και τρόπους τεκμηρίωσης.
- να επιλέγει και να εφαρμόζει κατάλληλες μεθόδους καλλιτεχνικής έρευνας και να αιτιολογεί τη σχέση τους με το αντικείμενο, το ερευνητικό ερώτημα και τη μορφή του δημιουργικού έργου.
- να αξιοποιεί πειραματικές, αναστοχαστικές και πρακτικοκεντρικές διαδικασίες για τη διερεύνηση ζητημάτων που βρίσκονται στη διασταύρωση τέχνης, επιστήμης και αναδυόμενων τεχνολογιών.
- να εντοπίζει, να αξιολογεί και να συνθέτει θεωρητικές, καλλιτεχνικές, τεχνολογικές και επιστημονικές πηγές και να τις ενσωματώνει κριτικά στην ανάπτυξη της ερευνητικής πρακτικής.
- να χρησιμοποιεί προσεγγίσεις αρχαιολογίας των μέσων για την κριτική διερεύνηση τεχνολογικών αντικειμένων, ιστοριών και πρακτικών και να μετασχηματίζει τα ευρήματα σε δημιουργικό πειραματισμό.
- να αναπτύσσει πρωτότυπα, δοκιμές και καλλιτεχνικά πειράματα και να τεκμηριώνει συστηματικά τις αποφάσεις, τις αποτυχίες, τις αναθεωρήσεις και τα αποτελέσματα της δημιουργικής διαδικασίας.
- να οργανώνει χρονοδιάγραμμα, πόρους και παραδοτέα ενός καλλιτεχνικού ερευνητικού έργου και να προσαρμόζει τον σχεδιασμό του όταν οι συνθήκες ή τα ερευνητικά ευρήματα μεταβάλλονται.
- να συντάσσει προϋπολογισμούς, αιτήσεις χρηματοδότησης και βασικά σχέδια βιωσιμότητας και να εντοπίζει κατάλληλα δίκτυα, συνεργασίες και ευκαιρίες υποστήριξης καλλιτεχνικής έρευνας.
- να αξιολογεί τις κοινωνικές και οικολογικές επιπτώσεις ενός έργου και να ενσωματώνει πρακτικές βιωσιμότητας στις επιλογές υλικών, τεχνολογιών, παραγωγής και παρουσίασης.
- να παρουσιάζει ερευνητικές προτάσεις και έργα σε εργαστήρια, σεμινάρια και κριτικές συνεδρίες και να αξιοποιεί τεκμηριωμένα την ανατροφοδότηση για την αναθεώρηση και εξέλιξή τους.
- να συνεργάζεται σε διεπιστημονικά περιβάλλοντα, να διαπραγματεύεται διαφορετικά ερευνητικά και δημιουργικά λεξιλόγια και να συντονίζει επιμέρους συμβολές σε κοινό καλλιτεχνικό στόχο.
- να αντιμετωπίζει ζητήματα δεοντολογίας και επιμέλειας κατά τον σχεδιασμό, την παραγωγή και την παρουσίαση καλλιτεχνικής έρευνας και να τεκμηριώνει τις σχετικές επιλογές.
- να σχεδιάζει τη δημόσια παρουσίαση ή έκθεση ενός ερευνητικού καλλιτεχνικού έργου, συνδέοντας τον χώρο, το μέσο, την εμπειρία του κοινού και το συνοδευτικό τεκμηριωτικό υλικό.
- να συντάσσει κριτικό και αναστοχαστικό ακαδημαϊκό κείμενο που εξηγεί τη σχέση ερευνητικού ερωτήματος, μεθοδολογίας, δημιουργικής πρακτικής, αποτελεσμάτων και θεωρητικής συμβολής.
- να εκπονεί αυτοδύναμο Major Project (Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία), συνδυάζοντας πρωτότυπη καλλιτεχνική πρακτική, συστηματική έρευνα, τεκμηρίωση, κριτικό αναστοχασμό, γραπτή ανάλυση και δημόσια παρουσίαση.
Ικανότητες
- να διαμορφώνει αυτόνομες καλλιτεχνικές και επιστημονικές κρίσεις σε σύνθετα ερευνητικά ζητήματα, ακόμη και όταν οι μέθοδοι, τα μέσα ή τα αναμενόμενα αποτελέσματα δεν είναι πλήρως προκαθορισμένα.
- να συνδυάζει δημιουργική πρακτική, θεωρητική διερεύνηση και τεχνολογικό πειραματισμό χωρίς να αντιμετωπίζει το καλλιτεχνικό έργο ως απλή εικονογράφηση της έρευνας ή την έρευνα ως απλό συνοδευτικό της τέχνης.
- να σταθμίζει αισθητικές, επιστημολογικές, τεχνολογικές, κοινωνικές, οικολογικές και δεοντολογικές παραμέτρους κατά τη λήψη αποφάσεων για ένα έργο Υβριδικών Τεχνών.
- να κρίνει την καταλληλότητα ερευνητικών μεθόδων και τεχνολογικών μέσων σε σχέση με το ερευνητικό ερώτημα, το καλλιτεχνικό πλαίσιο και τη φύση του επιδιωκόμενου αποτελέσματος.
- να μεταφέρει θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις σε νέα καλλιτεχνικά και τεχνολογικά περιβάλλοντα και να τις μετασχηματίζει δημιουργικά ανάλογα με τις απαιτήσεις της έρευνας.
- να αναθεωρεί την ερευνητική και καλλιτεχνική του πορεία όταν ο πειραματισμός, η αποτυχία, η κριτική ανατροφοδότηση ή νέα δεδομένα αμφισβητούν τις αρχικές παραδοχές.
- να αναπτύσσει πρωτότυπες ερευνητικές πρακτικές που διασχίζουν τα όρια μεταξύ επιστημονικών, τεχνολογικών και καλλιτεχνικών πεδίων και να τεκμηριώνει τη συμβολή τους στη σύγχρονη έρευνα των τεχνών.
- να ενσωματώνει τη βιωσιμότητα, την κοινωνική ευθύνη και τη δεοντολογία στον σχεδιασμό και την παραγωγή καλλιτεχνικού έργου, αναγνωρίζοντας τις συνέπειες των υλικών και τεχνολογικών επιλογών του.
- να αναλαμβάνει ευθύνη για αυτοδύναμη έρευνα με ακαδημαϊκή ακεραιότητα, κριτική αυτογνωσία και σαφή τεκμηρίωση της προσωπικής του συμβολής στη δημιουργική και ερευνητική διαδικασία.
- να συνεργάζεται παραγωγικά με καλλιτέχνες, επιστήμονες, τεχνολόγους, επιμελητές και άλλους ερευνητές, δημιουργώντας κοινό έδαφος μεταξύ διαφορετικών επιστημολογικών και επαγγελματικών πολιτισμών.
- να επικοινωνεί σύνθετη καλλιτεχνική έρευνα σε επιστημονικό, καλλιτεχνικό και ευρύτερο κοινό μέσω κατάλληλου συνδυασμού γραπτού λόγου, δημιουργικού έργου, τεκμηρίωσης και δημόσιας παρουσίασης.
- να ανανεώνει αυτόνομα το θεωρητικό, καλλιτεχνικό, μεθοδολογικό και τεχνολογικό του υπόβαθρο και να προετοιμάζεται για περαιτέρω έρευνα διδακτορικού επιπέδου ή για προηγμένη επαγγελματική καλλιτεχνική πρακτική.
Σημείωση τεκμηρίωσης:
Η παρουσίαση βασίζεται στον ισχύοντα Κανονισμό Σπουδών. Η επιλογή, η ομαδοποίηση και η διατύπωση των μαθησιακών αποτελεσμάτων αποτελούν συνθετική επεξεργασία του mysep, σύμφωνα με το Ελληνικό Πλαίσιο Προσόντων και τους περιγραφικούς δείκτες του Δουβλίνου.
Διάρκεια σπουδών : Η ελάχιστη διάρκεια σπουδών ορίζεται σε δύο (2) διδακτικά εξάμηνα. Η συνολική διάρκεια των σπουδών δεν μπορεί να υπερβαίνει τα δύο (2) έτη.
Γλώσσα Διδασκαλίας: Βασική γλώσσα του ΞΠΜΣ είναι η αγγλική. Η συγγραφή της Διπλωματικής Εργασίας γίνεται στην αγγλική γλώσσα. Η παρακολούθηση των Εκπαιδευτικών Ενοτήτων πραγματοποιείται με τη χρήση πλατφορμών σύγχρονης και ασύγχρονης τηλε-εκπαίδευσης.
Δίδακτρα: Η συμμετοχή στο ΞΠΜΣ προϋποθέτει την καταβολή τελών φοίτησης από τους μεταπτυχιακούς φοιτητές συνολικού ύψους 2.000,00€.
Κατηγορίες και αριθμός εισακτέων:
Στο ΞΠΜΣ «Ερευνητικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στις Ύβριδικές Τέχνες (MARes)» γίνονται δεκτοί κάτοχοι τίτλου πρώτου κύκλου σπουδών Α.Ε.Ι. της ημεδαπής ή ομοταγών ιδρυμάτων της αλλοδαπής σύμφωνα με τις σχετικές διατάξεις του ν. 4957/2022, υπό την απαραίτητη προϋπόθεση ότι αυτοί ήδη έχουν καλλιτεχνική δραστηριότητα και έχουν να επιδείξουν προς κρίση δημιουργικό καλλιτεχνικό έργο (αρχείο καλλιτεχνικών εργασιών).
Κατά τη διάρκεια του εαρινού εξαμήνου κάθε έτους η Συνέλευση του Τμήματος με απόφασή της, μετά από αιτιολογημένη εισήγηση της Σ.Ε., καθορίζει τον αριθμό των φοιτητών που μπορεί να δεχθεί το ΞΠΜΣ, κατά το επόμενο ακαδημαϊκό έτος, και προκηρύσσει σχετική πρόσκληση εκδήλωση ενδιαφέροντος, με ανώτατο όριο τα δέκα οκτώ (18) άτομα κατ’ έτος.
Διαδικασία επιλογής:
Οι αξιολογικές μονάδες με τις οποίες πιστώνεται ο κάθε υποψήφιος από τις επιμέρους κατηγορίες αθροίζονται και αποτελούν το σύνολο των αξιολογικών μονάδων του υποψηφίου. Η συνολική βαθμολογία κάθε υποψηφίου εκφράζεται σε κλίμακα από 0 μέχρι 100 α.μ. Για την πίστωση των α.μ. ανά υποψήφιο συνεκτιμώνται οι ακόλουθες επιμέρους κατηγορίες κριτηρίων, κάθε μία από τις οποίες αντιστοιχεί σε συγκεκριμένο αριθμό α.μ.:
α) Τα επιστημονικά/καλλιτεχνικά προσόντα των υποψηφίων (30 α.μ.).
β) Πρόταση ερευνητικού έργου (35 α.μ.).
γ) Απόδοση συνέντευξης (35 α.μ.).
Ο τρόπος αξιολόγησης για κάθε μία από τις επιμέρους κατηγορίες κριτηρίων έχει ως εξής:
I) Τα επιστημονικά/καλλιτεχνικά/προσόντα των υποψηφίων πιστώνονται κατά μέγιστο με τριάντα (30) α.μ. ως εξής:
α) Το ερευνητικό επιστημονικό έργο ενός υποψηφίου μπορεί να πιστωθεί μέχρι και δέκα (10) α.μ. συνολικά μετά από τεκμηριωμένη αξιολόγηση της Ε.Α.Ύ.
β) Το εκδοτικό έργο του υποψηφίου (δημοσιεύσεις, κριτικές κ.λπ.) και σημαντικές διακρίσεις του υποψηφίου (π.χ. υποτροφίες, βραβεύσεις κ.λπ.) μπορεί να πιστωθούν μέχρι και δέκα (10) α.μ.
γ) Το αναγνωρισμένο καλλιτεχνικό έργο του υποψηφίου (π.χ. συμμετοχές σε εκθέσεις, φεστιβάλ κ.τ.λ.) μπορεί να πιστωθεί μέχρι και δέκα (10) α.μ
ii) Η πρόταση εκπόνησης ερευνητικού έργου (35) α.μ. στη βάση της επάρκειας της τεκμηρίωσης της επιλογής εκ μέρους του/της υποψηφίου/ας του ΞΠΜΣ, αλλά και του επιδιωκόμενου αποτελέσματος μέσω της επιλογής αυτής.
iii) Η προφορική συνέντευξη καλύπτει θέματα ευρύτερου ακαδημαϊκού, επιστημονικού και κοινωνικού ενδιαφέροντος, πιστώνεται κατά μέγιστο με δεκαπέντε (35) α.μ. και αποβλέπει στο να βοηθήσει
α) στην αξιολόγηση των υποψηφίων σε σημεία που δεν διαφαίνονται από τα δικαιολογητικά που οι ίδιοι έχουν καταθέσει στο Τμήμα,
β) στην αξιολόγηση άλλων πλευρών των υποψηφίων, που δεν μπορούν να αξιολογηθούν με τις προηγούμενες διαδικασίες
γ) Στη διαπίστωση της γενικής επιστημονικής κατάρτισης και του καλλιτεχνικού ενδιαφέροντος του υποψηφίου και στη διαμόρφωση μιας εικόνας για τη συγκρότηση της προσωπικότητάς του. Τα μέλη της Ε.Α.Ύ. αξιολογούν χωριστά κάθε υποψήφιο και τον βαθμολογούν με συγκεκριμένο αριθμό μονάδων (από 0 έως 35).
Για τη διαμόρφωση του τελικού πλήθους α.μ. ανά υποψήφιο, το άθροισμα των α.μ. που έχουν συλλεχθεί από τις κατηγορίες κριτηρίων (i), (ii) και (iii) πολλαπλασιάζεται με κατάλληλο συντελεστή, ούτως ώστε να εκφραστεί στην κλίμακα από 0 μέχρι 100.
Πρόγραμμα Σπουδών (Μαθήματα – ECΤS)
Το πρόγραμμα σπουδών οργανώνεται σε δύο (2) ακαδημαϊκά εξάμηνα (Α’ και Β’) και περιλαμβάνει κατά το πρώτο εξάμηνο Εκπαιδευτικές Ενότητες (modules) που υλοποιούνται με τη συνδυασμένη μορφή διδασκαλίας (διαλέξεων, σεμιναρίων, εργαστηρίων) και εκπόνησης ερευνητικής εργασίας (υπό συστηματική επίβλεψη).
Οι Εκπαιδευτικές Ενότητες του προγράμματος σπουδών και η κατανομή τους ανά ακαδημαϊκό εξάμηνο, έχουν ως εξής:
α) Χειμερινό εξάμηνο (Οκτώβριος – Ιανουάριος) αφιερωμένο στο διδακτικό μέρος του προγράμματος που αποτελείται από τέσσερις ενότητες.
- Μέθοδοι Έρευνας στην Τέχνη (7 ECTS)
- Βιωσιμότητα έργου (7 ECTS)
- Αρχαιολογία Μέσων (7 ECTS)
- Ύποστήριξη έργου (9 ECTS)
Εαρινό εξάμηνο (Φεβρουάριος – Μάιος) αφιερωμένο στην ολοκλήρωση και παρουσίαση του αυτοκατευθυνόμενου ερευνητικού έργου:
- Διπλωματική εργασία (30 ECTS)
Τι άλλο πρέπει να ξέρω :
Χρήσιμα Έντυπα:
Προκήρυξη – Πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος (ακαδ. έτος 2025-2026)
ΦΕΚ ίδρυσης : ΦΕΚ 5896 τ.Β’/23.10.2024
Περισσότερα στοιχεία :
Ηλεκτρονική διεύθυνση του ΠΜΣ: Master of Arts and Research
Ηλεκτρονική διεύθυνση του τμήματος: ΤΜΗΜΑ ΤΕΧΝΩΝ ΗΧΟΥ & ΕΙΚΟΝΑΣ | Αρχική
Διάρκεια Λειτουργίας
Το ΞΠΜΣ θα λειτουργήσει για έξι ακαδημαϊκά έτη από την έναρξη λειτουργίας του. (ΦΕΚ 5896 τ.Β’/23.10.2024). Για τη συνέχιση της λειτουργίας του πέραν του παραπάνω χρόνου εφαρμόζονται οι διατάξεις της ισχύουσας νομοθεσίας.