το άρθρο ενημερώθηκε στις 28.09.2026
Σε ποιον ταιριάζει το ΔΠΜΣ: Ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης ;
Το ΔΠΜΣ «Ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης» απευθύνεται σε αποφοίτους που επιθυμούν να εμβαθύνουν επιστημονικά στην ιστορία και θεωρία της τέχνης του 19ου και 20ού αιώνα, αποκτώντας εξειδικευμένες γνώσεις και δεξιότητες τόσο για την ακαδημαϊκή έρευνα όσο και για την επαγγελματική τους δραστηριοποίηση στον πολιτιστικό τομέα. Το πρόγραμμα εστιάζει στη μελέτη των καλλιτεχνικών ρευμάτων, των θεωρητικών προσεγγίσεων και των πολιτιστικών πρακτικών, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στη χρήση σύγχρονων μεθοδολογικών εργαλείων, στη διεπιστημονικότητα και στη σύνδεση της τέχνης με τα μουσεία, τις εκθέσεις και τους πολιτιστικούς οργανισμούς. Παράλληλα, ενισχύει την ανάπτυξη ερευνητικών δεξιοτήτων και προετοιμάζει αποφοίτους ικανούς να συνεχίσουν σε διδακτορικές σπουδές ή να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις σύγχρονων πολιτιστικών φορέων.
Ταιριάζει ιδιαίτερα σε όσους:
έχουν ενδιαφέρον για την ιστορία, τη θεωρία και την εξέλιξη της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης.
θέλουν να εξειδικευτούν στην ανάλυση καλλιτεχνικών ρευμάτων και στη μελέτη έργων τέχνης σε ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο.
επιθυμούν να αποκτήσουν ερευνητικές δεξιότητες και να ασχοληθούν με την παραγωγή επιστημονικού έργου στον χώρο της ιστορίας της τέχνης.
αναζητούν ένα πρόγραμμα που συνδυάζει θεωρητική κατάρτιση με εφαρμογές στη μουσειολογία και στους πολιτιστικούς οργανισμούς.
ενδιαφέρονται για τη λειτουργία μουσείων, εκθέσεων και πολιτιστικών φορέων και τη διαχείριση πολιτιστικού περιεχομένου.
θέλουν να αξιοποιήσουν σύγχρονες μεθόδους και τεχνολογίες στον πολιτιστικό τομέα και στην ιστορία της τέχνης.
επιδιώκουν να εξελιχθούν επαγγελματικά ή ακαδημαϊκά στον χώρο της τέχνης, της έρευνας και του πολιτισμού.
Το πρόγραμμα είναι κατάλληλο για αποφοίτους ανθρωπιστικών, καλλιτεχνικών και συναφών επιστημών, καθώς και για όσους επιθυμούν να δραστηριοποιηθούν στον χώρο της ιστορίας της τέχνης, των μουσείων, των εκθέσεων και των πολιτιστικών οργανισμών, αξιοποιώντας σύγχρονες επιστημονικές και επαγγελματικές προσεγγίσεις.
Συνεργαζόμενο τμήματα:
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων
Τμήμα Ιστορίας – Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών.
ΔΠΜΣ: «Ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης».
Έδρα:
Διεύθυνση – Πόλη διεξαγωγής: Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων – Τμήμα Εικαστικών Τεχνών & Επιστημών της Τέχνης – Πανεπιστημιούπολη Ιωαννίνων – Μεταβατικό Κτίριο (1ος όροφος) T.K. 45110
Τηλέφωνα: 26510-07183, 26510-07257 E-mail : gramarts@uoi.gr
Γνωστικό Αντικείμενο – Σκοπός :
Το ΔΠΜΣ «Ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης» αποσκοπεί στην άρτια προετοιμασία επαγγελμα τιών ιστορικών της τέχνης, που θα μπορούν να ανταποκριθούν στις ανάγκες τόσο της ακαδημαϊκής έρευνας, συνεχίζοντας τις σπουδές τους με την εκπόνηση διδακτορικής διατριβής στην Ελλάδα ή στο εξωτερικό, όσο και των επαγγελματικών απαιτήσεων στο θεσμικό πλαίσιο των μουσείων και εκθέσεων μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης. Το γνωστικό αντικείμενο που θεραπεύει το ΔΠΜΣ είναι η ιστορία της τέχνης.
Σκοπός του εν λόγω ΔΠΜΣ είναι:
α) η παροχή εξειδικευμένων επιστημονικών γνώσεων και δεξιοτήτων των αποφοίτων στο γνωστικό πεδίο της ιστορίας της τέχνης του 19ου και του 20ού αιώνα
β) η ανάδειξη νέων ερευνητών που θα έχουν αποκτήσει το θεωρητικό υπόβαθρο καθώς και τις δεξιότητες, ώστε να αναπτύξουν επαγγελματική δραστηριότητα ανταποκρινόμενοι στις ανάγκες πολιτιστικών φορέων, δημόσιων και ιδιωτικών,
γ) η εξειδικευμένη χρήση και αξιοποίηση ποικίλων μεθοδολογικών εργαλείων και κριτικών πρακτικών για την παραγωγή και δημοσίευση ακαδημαϊκών κειμένων,
δ) η ενίσχυση της διεπιστημονικότητας κατά την ενασχόληση με το γνωστικό αντικείμενο, με την προσφορά μαθημάτων που προέρχονται από άλλες συναφείς ειδικότητες (μουσειολογία, εφαρμογές τεχνολογίας στον πολιτιστικό τομέα, ψηφιακή ιστορία της τέχνης, προσβασιμότητα σε ειδικές ομάδες πληθυσμού σε πολιτιστικές μονάδες κ.ά.)
ε) η κατανόηση, κριτική επεξεργασία και εφαρμογή σύγχρονων πρακτικών και θεωρητικών προσεγγίσεων στη λειτουργία μουσείων και πολιτιστικών φορέων
στ) η εξοικείωση με τα σύγχρονα μεθοδολογικά παραδείγματα έρευνας και πρακτικής στο πεδίο της ιστορίας της τέχνης και της μουσειολογίας και
ζ) η μεθοδολογικά προσαρμοσμένη στις νέες ακαδημαϊκές και μουσειακές αντιλήψεις ενσωμάτωση της χρήσης νέων τεχνολογιών της πληροφορίας και της επικοινωνίας σε πολιτιστικούς φορείς.
Στο πλαίσιο του ΔΠΜΣ διερευνώνται οι πολύπλευρες έννοιες της ιστορίας και θεωρίας της τέχνης και της εφαρμογής των πολιτιστικών πολιτικών και πρακτικών στο θεσμικό πεδίο. Οι φοιτητές/τριες θα έχουν την ευκαιρία να μελετήσουν ελληνόγλωσσες και ξενόγλωσσες πηγές και θα έχουν πρόσβαση σε ποικίλο, αξιόπιστο και πλούσιο βιβλιογραφικό υλικό. Ένα υλικό που θα καλύψει μείζονος σημασίας πτυχές σύγχρονων θεωριών της ιστορίας και θεωρίας της τέχνης, επίκαιρων και διαχρονικών καταγραφικών και ερμηνευτικών εργαλείων, πολιτιστικών πολιτικών και ανάπτυξης κατάλληλων και σωστών δεξιοτήτων.
Η ολοκλήρωση των σπουδών στο συγκεκριμένο ΔΠΜΣ επιπλέον θα δώσει στους φοιτητές/τριες τη δυνατότητα να διευρύνουν τις ακαδημαϊκές δεξιότητές τους με τη συμμετοχή τους σε διεθνή συνέδρια, τη συγγραφή επιστημονικών άρθρων, αλλά και τη συνέχισή τους σε διδακτορικό επίπεδο σπουδών. Επιπλέον, θα είναι σε θέση να θεραπεύσουν τις ανάγκες μουσείων και κέντρων με συλλογές και εκθέσεις μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, αλλά και κάθε είδους σχετικού πολιτιστικού φορέα.
Το ΔΠΜΣ μετά την πλήρη και επιτυχή ολοκλήρωση του Προγράμματος Σπουδών οδηγεί στην απονομή Διπλώματος Μεταπτυχιακών Σπουδών (ΔΜΣ) «Ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης».
Μαθησιακά αποτελέσματα του Προγράμματος Σπουδών
Το Διιδρυματικό Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ιστορία της Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης», με συνεργαζόμενα Τμήματα το Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και το Τμήμα Ιστορίας-Αρχαιολογίας της Σχολής Ανθρωπιστικών και Κοινωνικών Επιστημών του Πανεπιστημίου Πατρών, παρέχει εξειδικευμένη εκπαίδευση στην ιστορία και θεωρία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης από τον 19ο αιώνα έως σήμερα. Το Πρόγραμμα συνδυάζει ιστορική και θεωρητική έρευνα με σύγχρονες μεθοδολογικές προσεγγίσεις, αρχειακή έρευνα, καταγραφή και τεκμηρίωση έργων τέχνης, μουσειολογία και επιμέλεια εκθέσεων, ψηφιακή ιστορία της τέχνης, φωτογραφία και μουσειακή εκπαίδευση. Παράλληλα καλλιεργεί τη διεπιστημονική προσέγγιση, την κριτική επεξεργασία των πηγών και των καθιερωμένων ιστοριογραφικών αφηγήσεων, την παραγωγή επιστημονικού λόγου και την αυτοδύναμη έρευνα, προετοιμάζοντας τους αποφοίτους και τις αποφοίτους τόσο για επαγγελματική δραστηριότητα στο πολιτιστικό και μουσειακό πεδίο όσο και για συνέχιση της έρευνας σε διδακτορικό επίπεδο.
Με την επιτυχή ολοκλήρωση του Προγράμματος Σπουδών, ο απόφοιτος ή η απόφοιτη είναι σε θέση:
Επιστημονικό πεδίο UNESCO ISCED-F: Καλές τέχνες
Γνώσεις
- να κατέχει εξειδικευμένη γνώση της ιστορίας και της θεωρίας της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης από τον 19ο αιώνα έως σήμερα,
- να ερμηνεύει τη μοντέρνα και σύγχρονη καλλιτεχνική παραγωγή σε συνάρτηση με τις ιστορικές, πολιτικές, κοινωνικές, οικονομικές και πολιτισμικές συνθήκες που τη διαμόρφωσαν,
- να αναλύει κριτικά τις θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις που διαμόρφωσαν το επιστημονικό πεδίο της ιστορίας της τέχνης κατά τον 20ό και τον 21ο αιώνα,
- να διακρίνει τις φιλοσοφικές, εικονολογικές, σημειωτικές, κοινωνικοϊστορικές, μαρξιστικές, μεταμαρξιστικές, φεμινιστικές, μετααποικιακές, ψυχαναλυτικές και άλλες σύγχρονες προσεγγίσεις στη μελέτη της τέχνης,
- να ερμηνεύει κριτικά τη συγκρότηση των καλλιτεχνικών κανόνων, των κυρίαρχων αφηγήσεων και των θεσμών που συνέβαλαν στη διαμόρφωση της ιστορίας της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης,
- να κατέχει ειδικευμένη γνώση της ιστορίας της τέχνης του 19ου και του 20ού αιώνα στην Ελλάδα και να τη συσχετίζει με ευρύτερες διεθνείς καλλιτεχνικές και θεωρητικές εξελίξεις,
- να αναλύει τη σχέση αισθητικής, αναπαράστασης, πολιτικής, ιδεολογίας, ταυτότητας, κοινωνικού φύλου και κοινωνικής πρακτικής στη μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη,
- να ερμηνεύει την ιστορική και θεωρητική συγκρότηση των καλλιτεχνικών πρωτοποριών και τη σχέση τους με την παράδοση, τους θεσμούς και τις κοινωνικές μεταβολές,
- να αναγνωρίζει τη φωτογραφία ως καλλιτεχνικό, τεχνολογικό και κοινωνικό μέσο και να ερμηνεύει τις ιστορικές και θεωρητικές μεταβολές της από τον 19ο αιώνα έως την ψηφιακή εποχή,
- να αναλύει τις αρχές της ιστορικής και αρχειακής έρευνας, της επιστημονικής καταγραφής και της τεκμηρίωσης έργων τέχνης, συλλογών και τεκμηρίων υλικής και άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς,
- να ερμηνεύει τις σύγχρονες μουσειολογικές και επιμελητικές θεωρίες και να αναλύει τις εκθέσεις ως κοινωνικά, πολιτισμικά και θεσμικά γεγονότα,
- να συσχετίζει την ιστορία της τέχνης με συναφή επιστημονικά πεδία, όπως η μουσειολογία, οι πολιτισμικές σπουδές, η φιλοσοφία, η κοινωνική ανθρωπολογία και η ιστορία και θεωρία της αρχιτεκτονικής,
- να αξιολογεί τις δυνατότητες και τους περιορισμούς της ψηφιακής ιστορίας της τέχνης, των ψηφιακών αρχείων, των μεγάλων δεδομένων, της ανάλυσης δικτύων, της υπολογιστικής όρασης και άλλων υπολογιστικών μεθόδων,
- να ερμηνεύει κριτικά τις γνωσιολογικές, μεθοδολογικές και ηθικές επιπτώσεις της ψηφιοποίησης, των μεταδεδομένων, των ταξινομιών και των σύγχρονων τεχνολογιών στην έρευνα της ιστορίας της τέχνης,
- να αναλύει τις αρχές της μουσειοπαιδαγωγικής, τη σχέση μουσείου και σχολείου και τη συμβολή των νέων τεχνολογιών στη μουσειακή εκπαίδευση,
- να τεκμηριώνει τη σημασία της ερευνητικής δεοντολογίας, της επιστημονικής ακρίβειας, της κριτικής χρήσης των πηγών και της ακαδημαϊκής ακεραιότητας στην ιστορικοκαλλιτεχνική έρευνα.
Δεξιότητες
- να εντοπίζει, να επιλέγει, να οργανώνει και να αξιολογεί κριτικά ελληνόγλωσση και ξενόγλωσση βιβλιογραφία για σύνθετα ζητήματα μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης,
- να διατυπώνει σαφή και πρωτότυπα ερευνητικά ερωτήματα και να επιλέγει κατάλληλο θεωρητικό και μεθοδολογικό πλαίσιο για τη διερεύνησή τους,
- να πραγματοποιεί ιστορική και αρχειακή έρευνα σε φυσικά και ψηφιακά αρχεία στην Ελλάδα και στο εξωτερικό,
- να εντοπίζει, να διασταυρώνει και να ερμηνεύει πρωτογενείς και δευτερογενείς πηγές με κριτική επίγνωση της προέλευσης και των περιορισμών τους,
- να καταγράφει και να τεκμηριώνει επιστημονικά έργα τέχνης, αντικείμενα συλλογών και τεκμήρια υλικής ή άυλης πολιτιστικής κληρονομιάς,
- να εφαρμόζει σύγχρονες μεθόδους ιστορίας και θεωρίας της τέχνης για την ανάλυση έργων, εικόνων, καλλιτεχνικών πρακτικών και θεσμών,
- να αναλύει κριτικά καθιερωμένες ιστοριογραφικές βεβαιότητες και να εντοπίζει τους μηχανισμούς συγκρότησης κυρίαρχων αφηγήσεων και καλλιτεχνικών κανόνων,
- να συγκρίνει διαφορετικά θεωρητικά παραδείγματα και να αξιολογεί την ερμηνευτική τους επάρκεια σε συγκεκριμένα ιστορικοκαλλιτεχνικά προβλήματα,
- να μελετά την ελληνική καλλιτεχνική παραγωγή του 19ου και του 20ού αιώνα μέσα από αρχειακές πηγές, θεσμικά συμφραζόμενα και σύγχρονες θεωρητικές συζητήσεις,
- να αναλύει έργα και καλλιτεχνικά φαινόμενα υπό το πρίσμα ζητημάτων φύλου, σεξουαλικότητας, τάξης, φυλής, ταυτότητας, εξουσίας και αναπαράστασης,
- να αξιοποιεί κριτικά τη φωτογραφία ως ιστορική πηγή, καλλιτεχνικό έργο και φορέα κοινωνικών και ιδεολογικών νοημάτων,
- να χρησιμοποιεί ψηφιακά αρχεία και εργαλεία ψηφιακής ιστορίας της τέχνης για την οργάνωση, διερεύνηση, ανάλυση και παρουσίαση ερευνητικού υλικού,
- να αξιοποιεί, όπου είναι επιστημονικά πρόσφορο, τεχνικές χωρικής και χρονικής χαρτογράφησης, οπτικοποίησης δεδομένων, ανάλυσης δικτύων και υπολογιστικής ανάλυσης εικόνων,
- να αξιολογεί κριτικά τα μεταδεδομένα, τις ταξινομίες και τις διαδικασίες ψηφιοποίησης ως παράγοντες που επηρεάζουν την παραγωγή και ερμηνεία της γνώσης,
- να σχεδιάζει ιστορικοκαλλιτεχνική έρευνα που συνδυάζει θεωρητική επεξεργασία, αρχειακή τεκμηρίωση και κριτική ανάλυση έργων ή άλλου οπτικού υλικού,
- να αναλύει εκθέσεις ως συστήματα αναπαράστασης και ερμηνείας και να εξετάζει κριτικά την ιστορική εξέλιξη των επιμελητικών πρακτικών,
- να αξιοποιεί θεωρητικές γνώσεις ιστορίας της τέχνης και μουσειολογίας στον σχεδιασμό και την κριτική αποτίμηση εκθέσεων μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης,
- να εφαρμόζει αρχές μουσειοπαιδαγωγικής και να σχεδιάζει δραστηριότητες που συνδέουν την τέχνη, το μουσείο και την τυπική ή άτυπη εκπαίδευση,
- να συντάσσει επιστημονικά κείμενα με συνεκτική επιχειρηματολογία, ορθή τεκμηρίωση και κριτική αξιοποίηση της διεθνούς βιβλιογραφίας,
- να μετασχηματίζει ερευνητικά αποτελέσματα σε ανακοινώσεις συνεδρίων, επιστημονικά άρθρα και άλλες μορφές ακαδημαϊκής επικοινωνίας,
- να παρουσιάζει σύνθετες ιστορικοκαλλιτεχνικές έννοιες, ερμηνείες και ερευνητικά ευρήματα με σαφήνεια σε ειδικευμένο και μη εξειδικευμένο κοινό,
- να αξιοποιεί επιτόπιες ασκήσεις σε μουσεία και εκθέσεις για τη σύνδεση θεωρητικής γνώσης, παρατήρησης, τεκμηρίωσης και επαγγελματικής πρακτικής,
- να σχεδιάζει και να εκπονεί αυτοδύναμη Μεταπτυχιακή Διπλωματική Διατριβή που ανταποκρίνεται στις σύγχρονες επιστημονικές απαιτήσεις της ιστορίας της τέχνης.
Ικανότητες
- να διαμορφώνει αυτόνομες και επιστημονικά τεκμηριωμένες κρίσεις για σύνθετα ζητήματα της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης,
- να παράγει νέες και πρωτότυπες ερμηνείες έργων, καλλιτεχνικών φαινομένων, θεσμών και ιστοριογραφικών αφηγήσεων,
- να συνθέτει γνώσεις από την ιστορία της τέχνης και συναφή πεδία για την αντιμετώπιση διεπιστημονικών ερευνητικών προβλημάτων,
- να αναγνωρίζει και να αμφισβητεί τεκμηριωμένα κανονιστικές, αποκλειστικές ή μονοδιάστατες αφηγήσεις της ιστορίας της τέχνης,
- να αντιμετωπίζει με κριτική επίγνωση την αβεβαιότητα, τα κενά και τις αντιφάσεις των ιστορικών και αρχειακών τεκμηρίων,
- να αξιολογεί την καταλληλότητα διαφορετικών θεωρητικών και μεθοδολογικών εργαλείων ανάλογα με το ερευνητικό ερώτημα και το διαθέσιμο υλικό,
- να ενσωματώνει υπεύθυνα ψηφιακές και υπολογιστικές μεθόδους στην ιστορικοκαλλιτεχνική έρευνα, αναγνωρίζοντας τα γνωσιολογικά και ηθικά τους όρια,
- να λειτουργεί με επιστημονική δεοντολογία και ακαδημαϊκή ακεραιότητα στην έρευνα, τεκμηρίωση, ερμηνεία και δημοσίευση,
- να συνεργάζεται αποτελεσματικά σε διεπιστημονικά περιβάλλοντα μουσείων, πολιτιστικών φορέων, ερευνητικών κέντρων και ακαδημαϊκών οργανισμών,
- να συμβάλλει τεκμηριωμένα στην έρευνα, καταγραφή, μελέτη, ερμηνεία και έκθεση έργων μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης,
- να επικοινωνεί επιστημονική γνώση και σύνθετα προβλήματα της ιστορίας της τέχνης σε διαφορετικά ακροατήρια με κατάλληλο λόγο και μέσα,
- να συνδέει την ιστορικοκαλλιτεχνική έρευνα με τις σύγχρονες ανάγκες μουσείων, συλλογών, εκθέσεων και άλλων πολιτιστικών θεσμών,
- να οργανώνει και να ολοκληρώνει αυτοδύναμα σύνθετο ερευνητικό έργο, από τη διατύπωση του ερωτήματος έως την τεκμηριωμένη παρουσίαση των συμπερασμάτων,
- να παρακολουθεί κριτικά τις εξελίξεις στην ιστορία και θεωρία της τέχνης, τη μουσειολογία και τις ψηφιακές ανθρωπιστικές επιστήμες και να οργανώνει αυτόνομα τη συνεχιζόμενη επιστημονική του ανάπτυξη,
- να προετοιμάζεται για υψηλού επιπέδου επαγγελματική δραστηριότητα ως ιστορικός της τέχνης και για συνέχιση της έρευνας σε διδακτορικό επίπεδο.
Σημείωση τεκμηρίωσης:
Η παρουσίαση βασίζεται στον ισχύοντα Κανονισμό Σπουδών. Η επιλογή, η ομαδοποίηση και η διατύπωση των μαθησιακών αποτελεσμάτων αποτελούν συνθετική επεξεργασία του mysep, σύμφωνα με το Ελληνικό Πλαίσιο Προσόντων και τους περιγραφικούς δείκτες του Δουβλίνου.
Διάρκεια σπουδών :
Το ΔΠΜΣ ξεκινά το χειμερινό εξάμηνο εκάστου ακαδημαϊκού έτους, έκαστο εκ των οποίων περιλαμβάνει δεκατρείς (13) εβδομάδες διδασκαλίας. Το εκπαιδευτικό έργο διαρθρώνεται σε δύο (2) εξάμηνα σπουδών, το χειμερινό και το εαρινό.
Η ελάχιστη χρονική διάρκεια φοίτησης ΔΠΜΣ είναι τέσσερα (4) ακαδημαϊκά εξάμηνα, στα οποία περιλαμβάνεται και ο χρόνος που απαιτείται για την εκπόνηση και υποβολή προς κρίση ΜΔΔ. Σε κάθε εξάμηνο οι φοιτητές συγκεντρώνουν τριάντα (30) πιστωτικές μονάδες.
Γλώσσα Διδασκαλίας:
Η γλώσσα του ΔΠΜΣ είναι η ελληνική. Ωστόσο, η ΜΔΔ μπορεί, υπό προϋποθέσεις, οι οποίες θα συζητούνται ανά περίπτωση, να εκπονηθεί και στην αγγλική γλώσσα.
Δίδακτρα: με τέλη φοίτησης.
Κατηγορίες και αριθμός εισακτέων:
Στο ΔΠΜΣ γίνονται δεκτοί κάτοχοι τίτλου του πρώτου κύκλου σπουδών ΑΕΙ της ημεδαπής ή ομοταγών ιδρυμάτων της αλλοδαπής. Συγκεκριμένα γίνονται δεκτοί:
Πτυχιούχοι Τμημάτων Πανεπιστημίων ή ΑΤΕΙ της ημεδαπής ή ομοταγών αναγνωρισμένων ιδρυμάτων της αλλοδαπής στις ανθρωπιστικές και κοινωνικές επιστήμες
Επιμελητές μουσείων
Εργαζόμενοι σε πολιτιστικούς φορείς
Εργαζόμενοι στις δημιουργικές βιομηχανίες και στον τουρισμό
Εργαζόμενοι σε δημόσιους φορείς και φορείς τοπικής αυτοδιοίκησης
Εκπαιδευτικοί όλων των βαθμίδων, καθώς και πτυχιούχοι AEI και ΑTEI που απασχολούνται ή δύνανται να απασχοληθούν στην εκπαίδευση ή σε χώρους και δομές πολιτισμού
Εκπαιδευτικοί και επαγγελματίες της μη-τυπικής εκπαίδευσης
Στελέχη της εκπαίδευσης, της αυτοδιοίκησης και στελέχη οργανισμών και επιχειρήσεων του δημόσιου και ιδιωτικού τομέα, εφόσον πληρούν τα κριτήρια εισδοχής στο ΔΠΜΣ
Υπότροφοι δημόσιων ή ιδιωτικών φορέων της ημεδαπής ή της αλλοδαπής, εφόσον πληρούν τα κριτήρια εισδοχής στο ΔΠΜΣ
Επί πτυχίο φοιτητές/τριες των ιδρυμάτων της ημεδαπής, υπό την προϋπόθεση ότι θα έχουν ολοκληρώσει τις υποχρεώσεις τους και θα έχουν προσκομίσει σχετική Βεβαίωση Ολοκλήρωσης Σπουδών μέχρι την ημερομηνία αξιολόγησης της υποψηφιότητάς τους από την Επιτροπή Εξέτασης/Επιλογής Υποψηφίων Μεταπτυχιακών Φοιτητών/τριών.
Διαδικασία επιλογής:
Προϋποθέσεις εισαγωγής στο ΔΠΜΣ
α) Ακαδημαϊκά κριτήρια, όπως ο βαθμός του πτυχίου, η βαθμολογία στα μαθήματα που είναι σχετικά με το γνωστικό αντικείμενο του ΔΠΜΣ, η επίδοση σε διπλωματική εργασία, όπου αυτή προβλέπεται στον πρώτο κύκλο σπουδών, καθώς και η σχετική ερευνητική ή επαγγελματική δραστηριότητα του/της υποψηφίου/ας,
β) επαρκής γνώση μίας τουλάχιστον γλώσσας πέραν της γλώσσας διεξαγωγής του ΔΠΜΣ σε άριστο επίπεδο (C2),
γ) αναγνώριση ακαδημαϊκού τίτλου σπουδών της αλλοδαπής.
Πρόγραμμα Σπουδών (Μαθήματα – ECTS)
Το πρόγραμμα μαθημάτων οργανώνεται ανά εξάμηνο. Στα τρία πρώτα εξάμηνα, οι φοιτητές/τριες παρακολουθούν έξι (6) μαθήματα, τέσσερα (4) υποχρεωτικά και δύο (2) επιλεγόμενα, καθένα από τα οποία διαρθρώνεται σε επιμέρους θεματικές ενότητες.
Τα μαθήματα έχουν τη μορφή διαλέξεων ή φροντιστηρίων/σεμιναρίων. Με διαλέξεις δομούνται τα υποχρεωτικά μαθήματα, ενώ τα φροντιστήρια/σεμινάρια οργανώνονται με επικέντρωση σε συγκεκριμένη θεματολογία ή μεθοδολογική προσέγγιση. Η παρακολούθηση των μαθημάτων είναι υποχρεωτική.
Η διδασκαλία των μαθημάτων υλοποιείται δια ζώσης και εξ αποστάσεως, με την αξιοποίηση μεθόδων ηλεκτρονικής μάθησης, με βάση το εκάστοτε ισχύον νομικό πλαίσιο (ν. 4957/2022) και τις όποιες τυχόν τροποποιήσεις αυτού.
Εξάμηνα:
Ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης
Σύγχρονες θεωρίες στην ιστορία της τέχνης
Ιστορία της τέχνης του 19ου και του 20ου αιώνα στην Ελλάδα
Επιμέλεια εκθέσεων
Μαθήματα Επιλογής:
Θεωρίες της πρωτοπορίας
Κέντρα και περιφέρειες του ευρωπαϊκού μοντερνισμού
Ιστορία των εκθέσεων και των εκθεσιακών πρακτικών
Κριτική της τέχνης: ιστορία και θεωρία
Ψηφιακή ιστορία της τέχνης
Ιστορία και θεωρία της φωτογραφίας
Εισαγωγή στη Mουσειολογία
Η τέχνη στον δημόσιο χώρο
Φεμινιστικές θεωρίες και θεωρίες φύλου στην ιστορία της τέχνης
Σύγχρονη τέχνη και αγορά
Ιστορία της ιστορίας της τέχνης
Οι πολλαπλές τροχιές του Μοντέρνου στην αρχιτεκτονική
Σύγχρονη τέχνη και «παγκόσμιες» εννοιολογικότητες
Η τέχνη στην εκπαίδευση και στα μουσεία
Επιμέλεια εκθέσεων: από τη θεωρία στην πράξη
Μεθοδολογία εργασίας σε αρχεία, καταγραφή και τεκμηρίωση έργων τέχνης
Διπλωματική Εργασία
Μεταπτυχιακή Διπλωματική Διατριβή
Το ΔΠΜΣ «Ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης θα πραγματοποιείται με τη χρήση μεθόδων μεικτό σύστημα (blended learning), δηλαδή σύγχρονης εξ αποστάσεως εκπαίδευσης κατά το 75% και ασύγχρονης εξ αποστάσεως εκπαίδευσης και διά ζώσης κατά το 25%, σύμφωνα με τους ευρωπαϊκούς κανόνες και προδιαγραφές.
Τι άλλο πρέπει να ξέρω :
Χρήσιμα Έντυπα:
Προκήρυξη – Πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος (ακαδ. έτος 2026 – 2027)
ΦΕΚ ίδρυσης (ή επανίδρυσης) : ΦΕΚ 1925 τ.Β’/02.04.2026
Περισσότερα στοιχεία :
Ηλεκτρονική διεύθυνση του ΔΠΜΣ: History of Modern and Contemporary Art
Διάρκεια Λειτουργίας
Η χρονική διάρκεια λειτουργίας του ΔΠΜΣ είναι κατ’ ελάχιστον πενταετής. Υπάρχει δυνατότητα παράτασης της χρονικής διάρκειας, με απόφαση Συγκλήτου, έπειτα από εισήγηση της Επιτροπής Προγράμματος Σπουδών και σύμφωνη γνώμη της Επιτροπής Μεταπτυχιακών Σπουδών, με την επιφύλαξη της μη πιστοποίησής του κατά την περιοδική αξιολόγηση του Τμήματος.