το άρθρο ενημερώθηκε στις 28.09.2026
Σε ποιον ταιριάζει το ΠΜΣ Ιστορία της Τέχνης;
Το ΠΜΣ «Ιστορία της Τέχνης» απευθύνεται σε πτυχιούχους ιστορίας της τέχνης, αρχαιολογίας, φιλολογίας, φιλοσοφίας, μουσειολογίας, πολιτισμικών σπουδών, αρχιτεκτονικής, κοινωνικών επιστημών και συναφών πεδίων, καθώς και σε επαγγελματίες που επιθυμούν να εμβαθύνουν στη θεωρητική και κριτική μελέτη της τέχνης μέσα στον ιστορικό, κοινωνικό και πολιτισμικό της πλαίσιο. Το πρόγραμμα επικεντρώνεται στη διεπιστημονική ανάλυση των μορφών, των τεχνοτροπιών, των καλλιτεχνικών ρευμάτων και των ερμηνειών τους, από την αρχαιότητα έως τη σύγχρονη εποχή, ενσωματώνοντας μεθοδολογίες έρευνας, ιστορικής ερμηνείας και κριτικής θεωρίας.
Ταιριάζει ιδιαίτερα σε όσους:
ενδιαφέρονται για την εις βάθος μελέτη των εικαστικών και οπτικοακουστικών τεχνών, των μορφών, των ιδεών και των πολιτισμικών εκφράσεων μέσα από ιστορικό πρίσμα,
επιδιώκουν να κατανοήσουν πώς οι καλλιτεχνικές παραγωγές διαμορφώνονται από κοινωνικές, πολιτικές, φιλοσοφικές και πολιτισμικές διεργασίες,
διαθέτουν βασικό υπόβαθρο στις ανθρωπιστικές, καλλιτεχνικές ή θεωρητικές επιστήμες ή σε συναφείς τομείς,
θέλουν να αναπτύξουν δεξιότητες στην ανάλυση και ερμηνεία εικαστικών έργων, κριτική αξιολόγηση τεχνολογιών και μεθοδολογιών ιστορίας της τέχνης,
έχουν διάθεση να εργαστούν ή να συνεχίσουν την ακαδημαϊκή και ερευνητική τους πορεία σε μουσεία, γκαλερί, πολιτιστικά ιδρύματα, εκπαιδευτικά ιδρύματα ή ερευνητικά κέντρα,
στοχεύουν σε ρόλους όπως ιστορικός τέχνης, ερευνητής/τρια τέχνης, επιμελητής/ή εκθέσεων, κριτικός τέχνης, μουσειολόγος, επιμελητής εκπαιδευτικών προγραμμάτων, συγγραφέας/ειδικός τεκμηρίωσης ή υπεύθυνος πολιτιστικών δράσεων,
διαθέτουν ενδιαφέρον για τη σύνδεση θεωρητικών γνώσεων με πρακτικές εφαρμογές που ενισχύουν την κατανόηση, παρουσίαση και διάδοση του καλλιτεχνικού και πολιτισμικού παρελθόντος και παρόντος.
Το ΠΜΣ είναι ιδανική επιλογή για όσους επιθυμούν βαθιά, διεπιστημονική και κριτικά τεκμηριωμένη εξειδίκευση στην ιστορία της τέχνης, ενισχύοντας ουσιαστικά το ακαδημαϊκό, επαγγελματικό και πολιτισμικό τους προφίλ σε πεδία με ευρύ φάσμα εφαρμογών και διαχρονική αξία.
Πανεπιστήμιο Κρήτης
Φιλοσοφική Σχολή
Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας (Ρέθυμνο)
ΠΜΣ: «Ιστορία της Τέχνης»
Έδρα:
Διεύθυνση – Πόλη διεξαγωγής: Γραμματεία Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας Πανεπιστήμιο Κρήτης GR 74100 Γάλλος Ρέθυμνο
Τηλέφωνα: 28310 77379 Fax : 28310 77338 E-mail : history-archaeology@ia.uoc.gr
Γνωστικό Αντικείμενο – Σκοπός :
Το Π.Μ.Σ. στην Ιστορία της Τέχνης του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης αποσκοπεί στην προαγωγή της γνώσης και την ανάπτυξη της έρευνας μέσω της διαμόρφωσης ειδικών στο γνωστικό αντικείμενο της ιστορίας της ευρωπαϊκής και νεότερης ελληνικής τέχνης, παρέχοντας υψηλού επιπέδου εξειδικευμένες γνώσεις, εξοικείωση με τις ερμηνευτικές μεθόδους και τις τεχνικές ανάλυσης των έργων τέχνης και καλλιεργώντας παράλληλα τη διεπιστημονική προσέγγιση των προβλημάτων της Ιστορίας της Τέχνης. Το πρόγραμμα αποσκοπεί με τη διδασκαλία παραδειγματικών θεμάτων μεγάλης ιστορικής εμβέλειας, να αναδείξει την πολυεδρικότητα τόσο των ίδιων των καλλιτεχνικών φαινομένων όσο και τη συνθετότητα των μεθόδων προσέγγισής τους.
Τίτλος Σπουδών: Το Π.Μ.Σ. στην Ιστορία της Τέχνης απονέμει Δίπλωμα Μεταπτυχιακών Σπουδών (Δ.Μ.Σ.) στην «Ιστορία της Τέχνης».
Μαθησιακά αποτελέσματα του Προγράμματος Σπουδών
Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Ιστορία της Τέχνης» του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης έχει ως αντικείμενο την προαγωγή της γνώσης και την ανάπτυξη της έρευνας στην ιστορία της ευρωπαϊκής και νεότερης ελληνικής τέχνης. Η εκπαίδευση παρέχει εξειδικευμένη κατάρτιση στις ερμηνευτικές μεθόδους και στις τεχνικές ανάλυσης έργων ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, αρχιτεκτονικής, φωτογραφίας και εφαρμοσμένων τεχνών και καλλιεργεί τη διεπιστημονική προσέγγιση του καλλιτεχνικού φαινομένου σε σύνδεση με την ιστορία της λογοτεχνίας, τη φιλοσοφία και την αισθητική, την ιστορία των ιδεολογιών, την κοινωνιολογία, την κοινωνική ψυχολογία, την ανθρωπολογία και την πολιτική και οικονομική ιστορία. Τα μεταπτυχιακά σεμινάρια οργανώνονται γύρω από τις τεχνοτροπίες της ευρωπαϊκής τέχνης, την κριτική και θεωρία της τέχνης, τις αισθητικές θεωρίες και τη φιλοσοφία της τέχνης, τη σχέση τέχνης, κοινωνίας και πολιτισμού και τη νεοελληνική τέχνη και πρόσληψη της ευρωπαϊκής τέχνης στην Ελλάδα. Παράλληλα, η εκπαίδευση περιλαμβάνει ασκήσεις αρχειακής και βιβλιογραφικής τεκμηρίωσης ή οργάνωσης έκθεσης και επιτόπια πρακτική άσκηση σε μουσείο, πινακοθήκη, βιβλιοθήκη, ερευνητικό ίδρυμα, αρχείο ή άλλο συναφή θεσμικό φορέα. Η φοίτηση ολοκληρώνεται με αυτοδύναμη Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία.
Με την επιτυχή ολοκλήρωση του Προγράμματος Σπουδών, ο απόφοιτος ή η απόφοιτη είναι σε θέση:
Επιστημονικό πεδίο UNESCO ISCED-F: Ιστορία και αρχαιολογία
Γνώσεις
- να κατέχει εξειδικευμένη γνώση της ιστορίας της ευρωπαϊκής και νεότερης ελληνικής τέχνης και των βασικών ιστορικών μετασχηματισμών της καλλιτεχνικής παραγωγής,
- να αναλύει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, αρχιτεκτονικής, φωτογραφίας και εφαρμοσμένων τεχνών με κατάλληλες ιστορικοκαλλιτεχνικές έννοιες και μεθόδους,
- να ερμηνεύει τις τεχνοτροπίες της ευρωπαϊκής τέχνης και να τις εντάσσει στις ιστορικές, κοινωνικές και πολιτισμικές συνθήκες μέσα στις οποίες διαμορφώθηκαν,
- να αναλύει τις βασικές θεωρητικές και μεθοδολογικές προσεγγίσεις της Ιστορίας της Τέχνης και να διακρίνει διαφορετικές ιστοριογραφικές παραδόσεις του πεδίου,
- να ερμηνεύει ζητήματα κριτικής και θεωρίας της τέχνης και να συσχετίζει αισθητικές θεωρίες και φιλοσοφικές προσεγγίσεις με συγκεκριμένα καλλιτεχνικά φαινόμενα,
- να αναλύει τη σχέση τέχνης, κοινωνίας και πολιτισμού και να ερμηνεύει το καλλιτεχνικό φαινόμενο ως συστατικό στοιχείο της ιστορίας του πολιτισμού,
- να συσχετίζει την καλλιτεχνική παραγωγή με την ιστορία των ιδεολογιών, την πολιτική και οικονομική ιστορία και τις κοινωνικές μεταβολές της εκάστοτε περιόδου,
- να ερμηνεύει τη συμβολή της ιστορίας της λογοτεχνίας, της φιλοσοφίας και της αισθητικής, της κοινωνιολογίας, της κοινωνικής ψυχολογίας και της ανθρωπολογίας στη διεπιστημονική μελέτη της τέχνης,
- να αναλύει τη νεοελληνική τέχνη και να ερμηνεύει τους τρόπους πρόσληψης, προσαρμογής και μετασχηματισμού της ευρωπαϊκής τέχνης στην Ελλάδα,
- να διακρίνει τη μορφολογική, εικονογραφική, τεχνική, κοινωνική και ιστορική διάσταση ενός έργου τέχνης και να τις συνδυάζει σε συνεκτική ερμηνεία,
- να ερμηνεύει τη λειτουργία καλλιτεχνών, παραγγελιοδοτών, συλλεκτών, θεσμών, εκθέσεων, μουσείων και αγορών στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής ζωής,
- να αναλύει τη σημασία των πρωτογενών πηγών, των αρχείων ιστορικών τέχνης, των συλλογών και της εξειδικευμένης βιβλιογραφίας για την ιστορικοκαλλιτεχνική έρευνα,
- να ερμηνεύει τις αρχές της μουσειακής και εκθεσιακής οργάνωσης και τη σχέση επιλογής, τεκμηρίωσης, χωροθέτησης και ερμηνείας των έργων σε μια έκθεση,
- να αξιολογεί κριτικά τη σύγχρονη ελληνική και διεθνή βιβλιογραφία και τις βασικές επιστημονικές συζητήσεις στο πεδίο της Ιστορίας της Τέχνης,
- να αναγνωρίζει την πολυεδρικότητα των καλλιτεχνικών φαινομένων και να αξιολογεί τις δυνατότητες και τα όρια διαφορετικών μεθόδων προσέγγισής τους,
- να τεκμηριώνει τη σημασία της ερευνητικής μεθοδολογίας, της επιστημονικής δεοντολογίας, της ακριβούς χρήσης πηγών και της ακαδημαϊκής ακεραιότητας στην ιστορικοκαλλιτεχνική έρευνα.
Δεξιότητες
- να πραγματοποιεί συστηματική οπτική και ιστορικοκαλλιτεχνική ανάλυση έργων τέχνης χρησιμοποιώντας ακριβή επιστημονική ορολογία,
- να εφαρμόζει μορφολογικές, εικονογραφικές, κοινωνικοϊστορικές και άλλες κατάλληλες ερμηνευτικές μεθόδους ανάλογα με το έργο και το ερευνητικό ερώτημα,
- να συγκρίνει έργα, καλλιτέχνες, τεχνοτροπίες και καλλιτεχνικά ρεύματα και να τεκμηριώνει ομοιότητες, διαφοροποιήσεις και ιστορικές μεταβολές,
- να αναλύει έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, χαρακτικής, αρχιτεκτονικής, φωτογραφίας και εφαρμοσμένων τεχνών λαμβάνοντας υπόψη τις ιδιαιτερότητες κάθε μέσου,
- να εντοπίζει, να ταξινομεί και να αξιολογεί κριτικά πρωτογενείς και δευτερογενείς πηγές για την ιστορία της τέχνης,
- να σχεδιάζει και να πραγματοποιεί αρχειακή και βιβλιογραφική έρευνα σε βιβλιοθήκες, αρχεία, μουσεία, πινακοθήκες, συλλογές και ερευνητικά ιδρύματα,
- να αξιοποιεί αρχεία καλλιτεχνών και ιστορικών τέχνης, αλληλογραφία, καταλόγους εκθέσεων, κριτικές, φωτογραφικό υλικό και άλλα τεκμήρια στην ερευνητική διαδικασία,
- να αξιολογεί την προέλευση, την αξιοπιστία, το ιστορικό πλαίσιο και τους περιορισμούς ενός τεκμηρίου πριν το ενσωματώσει στην επιχειρηματολογία του,
- να αναζητά, να οργανώνει και να αξιολογεί κριτικά ελληνόγλωσση και ξενόγλωσση επιστημονική βιβλιογραφία σε εξειδικευμένα θέματα Ιστορίας της Τέχνης,
- να συγκρίνει διαφορετικές ιστοριογραφικές και θεωρητικές ερμηνείες και να αξιολογεί την τεκμηρίωση και την επεξηγηματική τους ισχύ,
- να διατυπώνει σαφή, πρωτότυπα και ερευνητικά διαχειρίσιμα ερωτήματα και να επιλέγει την κατάλληλη μεθοδολογία για τη διερεύνησή τους,
- να συνδέει την ανάλυση του έργου τέχνης με ιστορικά, κοινωνικά, πολιτικά, οικονομικά, φιλοσοφικά και αισθητικά δεδομένα χωρίς να χάνει την ιδιαιτερότητα του καλλιτεχνικού αντικειμένου,
- να διερευνά τη νεοελληνική τέχνη σε σχέση με τις ευρωπαϊκές καλλιτεχνικές εξελίξεις και να τεκμηριώνει διαδικασίες πρόσληψης, μεταφοράς και μετασχηματισμού,
- να πραγματοποιεί επιτόπια μελέτη πρωτότυπων έργων σε μουσεία, πινακοθήκες, εκθέσεις και συλλογές και να ενσωματώνει τις παρατηρήσεις του στην επιστημονική ανάλυση,
- να τεκμηριώνει έργα τέχνης και εκθεσιακό υλικό με συστηματική καταγραφή των απαραίτητων ιστορικών, βιβλιογραφικών και αντικειμενοκεντρικών δεδομένων,
- να σχεδιάζει την εννοιολογική και επιστημονική συγκρότηση μιας έκθεσης με σαφές θέμα, τεκμηριωμένη επιλογή έργων και συνεκτική ερμηνευτική αφήγηση,
- να οργανώνει το περιεχόμενο καταλόγων, λεζαντών και συνοδευτικών εκθεσιακών κειμένων με επιστημονική ακρίβεια και προσαρμογή στο κοινό στο οποίο απευθύνονται,
- να εφαρμόζει στην πράξη δεξιότητες Ιστορίας της Τέχνης κατά την επιτόπια πρακτική άσκηση σε μουσείο, πινακοθήκη, βιβλιοθήκη, ερευνητικό ίδρυμα, αρχείο ή άλλο συναφή θεσμικό φορέα,
- να συνεργάζεται με επαγγελματίες μουσείων, αρχείων, βιβλιοθηκών και πολιτιστικών φορέων και να κατανοεί τις επιστημονικές και οργανωτικές απαιτήσεις του αντίστοιχου περιβάλλοντος,
- να συγγράφει εκτενείς σεμιναριακές εργασίες με σαφή ερευνητική δομή, συνεκτική επιχειρηματολογία, ακριβείς παραπομπές και ορθή επιστημονική τεκμηρίωση,
- να παρουσιάζει και να υποστηρίζει προφορικά αναλύσεις έργων, ερευνητικά ερωτήματα και αποτελέσματα στο πλαίσιο επιστημονικού διαλόγου,
- να ανταποκρίνεται κριτικά σε επιστημονικές παρατηρήσεις και να αναθεωρεί τεκμηριωμένα την ερμηνεία του όταν νέα δεδομένα ή ισχυρότερα επιχειρήματα το απαιτούν,
- να οργανώνει αυτοδύναμη έρευνα από την επιλογή του θέματος και τη χαρτογράφηση της βιβλιογραφίας έως την ανάλυση των έργων και των πρωτογενών πηγών,
- να εκπονεί και να υποστηρίζει Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία με πρωτότυπο ερευνητικό ερώτημα, κατάλληλη μεθοδολογία και επιστημονικά τεκμηριωμένα συμπεράσματα.
Ικανότητες
- να διαμορφώνει αυτόνομες και επιστημονικά τεκμηριωμένες κρίσεις για σύνθετα ζητήματα της ευρωπαϊκής και νεότερης ελληνικής τέχνης,
- να αντιμετωπίζει καλλιτεχνικά και ιστορικοκαλλιτεχνικά προβλήματα για τα οποία οι πηγές είναι ελλιπείς, ετερογενείς, αντιφατικές ή επιδέχονται διαφορετικές ερμηνείες,
- να συνθέτει μορφολογικά, εικονογραφικά, ιστορικά, κοινωνικά, αισθητικά και θεωρητικά δεδομένα σε συνεκτικές ερμηνείες έργων και καλλιτεχνικών φαινομένων,
- να επιλέγει κριτικά ανάμεσα σε διαφορετικές ερμηνευτικές και θεωρητικές μεθόδους ανάλογα με το ερευνητικό αντικείμενο και το διαθέσιμο υλικό,
- να αναγνωρίζει τις παραδοχές, τα όρια και τις πιθανές προκαταλήψεις των πηγών και των ιστοριογραφικών προσεγγίσεων που χρησιμοποιεί,
- να διακρίνει ανάμεσα σε τεκμηριωμένο ιστορικοκαλλιτεχνικό συμπέρασμα, εύλογη ερμηνεία και ερευνητική υπόθεση,
- να αναθεωρεί τεκμηριωμένα αρχικές αποδόσεις, χρονολογήσεις ή ερμηνείες όταν νέα έργα, πηγές ή ερευνητικά δεδομένα το απαιτούν,
- να προσεγγίζει διεπιστημονικά το καλλιτεχνικό φαινόμενο διατηρώντας παράλληλα τη μεθοδολογική ακρίβεια της Ιστορίας της Τέχνης,
- να συνεργάζεται αποτελεσματικά σε ακαδημαϊκά, μουσειακά, αρχειακά, εκθεσιακά και ευρύτερα πολιτιστικά περιβάλλοντα,
- να αναλαμβάνει ευθύνη για τον σχεδιασμό, την οργάνωση, την τεκμηρίωση και την ολοκλήρωση σύνθετου ερευνητικού ή εκθεσιακού έργου,
- να επικοινωνεί σύνθετες ιστορικοκαλλιτεχνικές έννοιες και ερευνητικά αποτελέσματα με επιστημονική ακρίβεια σε ειδικούς και σε κατάλληλα μη εξειδικευμένα ακροατήρια,
- να λειτουργεί με επιστημονική δεοντολογία, σεβασμό στα έργα και τις συλλογές, ακριβή τεκμηρίωση των πηγών και πλήρη ακαδημαϊκή ακεραιότητα,
- να παράγει νέα ή συνθετική γνώση μέσω πρωτότυπης ιστορικοκαλλιτεχνικής έρευνας και να εντάσσει κριτικά τα αποτελέσματά της στη σύγχρονη επιστημονική συζήτηση,
- να μεταφέρει γνώσεις και ερευνητικές δεξιότητες σε μουσεία, πινακοθήκες, αρχεία, βιβλιοθήκες, ερευνητικά ιδρύματα, εκθέσεις, πολιτιστικούς και εκπαιδευτικούς φορείς,
- να οργανώνει αυτόνομα τη συνεχιζόμενη επιστημονική του ανάπτυξη και να προετοιμάζεται για διδακτορικές σπουδές ή υψηλού επιπέδου ερευνητική και επαγγελματική δραστηριότητα στην Ιστορία της Τέχνης.
Σημείωση τεκμηρίωσης:
Η παρουσίαση βασίζεται στον ισχύοντα Κανονισμό Σπουδών. Η επιλογή, η ομαδοποίηση και η διατύπωση των μαθησιακών αποτελεσμάτων αποτελούν συνθετική επεξεργασία του mysep, σύμφωνα με το Ελληνικό Πλαίσιο Προσόντων και τους περιγραφικούς δείκτες του Δουβλίνου.
Διάρκεια σπουδών : Η χρονική διάρκεια για την απονομή του Δ.Μ.Σ. στην Ιστορία της Τέχνης ορίζεται σε τέσσερα (4) διδακτικά εξάμηνα.
Γλώσσα Διδασκαλίας: Ελληνική γλώσσα
Δίδακτρα: Χωρίς τέλη φοίτησης.
Κατηγορίες και αριθμός εισακτέων:
Δεκτοί ως υποψήφιοι/ες για τις εισαγωγικές εξετάσεις στο Π.Μ.Σ. στην Ιστορία της Τέχνης γίνονται κάτοχοι τίτλου του πρώτου κύκλου σπουδών Α.Ε.Ι. της ημεδαπής, και συγκεκριμένα των Τμημάτων Ιστορίας και Αρχαιολογίας, Φιλολογίας, Φιλοσοφικών και Κοινωνικών Σπουδών, Φιλοσοφίας-Παιδαγωγικής-Ψυχολογίας, Κοινωνιολογίας, Ανθρωπολογίας, Επικοινωνίας και Μέσων Μαζικής Ενημέρωσης, των Ανωτάτων Σχολών Καλών Τεχνών και των Σχολών Αρχιτεκτονικής, των Σχολών Επιστημών Αγωγής, των Προγραμμάτων Σπουδών «Ελληνικός Πολιτισμός» και «Ευρωπαϊκός Πολιτισμός» του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου, των Σχολών Συντήρησης Έργων Τέχνης, Φωτογραφίας, Γραφικών Τεχνών και Διακόσμησης των Τεχνολογικών Εκπαιδευτικών Ιδρυμάτων (Τ.Ε.Ι.), καθώς και πτυχιούχοι αντίστοιχων Τμημάτων και Σχολών ομοταγών ιδρυμάτων της αλλοδαπής, τα διπλώματα των οποίων έχουν αναγνωριστεί από το Διεπιστημονικό Οργανισμό Αναγνώρισης Τίτλων Ακαδημαϊκών και Πληροφόρησης (Δ.Ο.Α.Τ.Α.Π.), σύμφωνα με το ν. 3328/2005 (ΦΕΚ 80/τ.Α΄/1.4.2005).
Ο αριθμός των εισαγομένων μεταπτυχιακών φοιτητών/ριών στο Π.Μ.Σ. στην Ιστορία της Τέχνης ορίζεται κατ’ ανώτατο όριο σε δέκα πέντε (15) κατ’ έτος.
Διαδικασία επιλογής:
Οι εισαγωγικές εξετάσεις στο Π.Μ.Σ. στην Ιστορία της Τέχνης διενεργούνται τον Σεπτέμβριο ή/και τον Φεβρουάριο κάθε ακαδημαϊκού έτους. Η διεξαγωγή των εξετάσεων προκηρύσσεται από τη Γραμματεία του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας με σχετική ανακοίνωση στην ιστοσελίδα του τμήματος και με δημοσίευση στον Τύπο. Στις ίδιες ανακοινώσεις προσδιορίζεται η εξεταστέα ύλη και ο αριθμός των φοιτητών/ριών που γίνεται δεκτός. Οι εξετάσεις διενεργούνται στην ελληνική γλώσσα.
Οι εξετάσεις διενεργούνται από Εξεταστική Επιτροπή η οποία ορίζεται από τη Συνέλευση του Τμήματος και απαρτίζεται από δύο μέλη Δ.Ε.Π. του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας που διδάσκουν το γνωστικό αντικείμενο της Ιστορίας της Τέχνης. Η Εξεταστική Επιτροπή παραλαμβάνει και ελέγχει τα δικαιολογητικά των υποψηφίων και διενεργεί τη διαδικασία επιλογής των μεταπτυχιακών φοιτητών.
Η διαδικασία περιλαμβάνει συνέντευξη, προφορικές και γραπτές εξετάσεις. Ειδικότερα, στη βαθμολόγηση συνεκτιμώνται τα εξής:
α. Βαθμός πτυχίου του/της υποψήφιου/ας, καθώς και ο μέσος όρος, με συντελεστή 1.
β. Ο μέσος όρος της βαθμολογίας στα προπτυχιακά μαθήματα που είναι σχετικά με το γνωστικό αντικείμενο του Π.Μ.Σ. στην Ιστορία της Τέχνης ή η επίδοση σε διπλωματική εργασία, στην περίπτωση που αυτή προβλέπεται στον πρώτο κύκλο σπουδών, με συντελεστή 1.
γ. Προφορική συνέντευξη του/της υποψήφιου/ας, με συντελεστή 2.
δ. Προφορική εξέταση του/της υποψήφιου/ας, με συντελεστή 2.
ε. Γραπτή εξέταση του/της υποψήφιου/ας, με συντελεστή 2.
στ. Γραπτή εξέταση του/της υποψήφιου/ας σε μια από τις βασικές ευρωπαϊκές γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, ιταλικά, ισπανικά) της επιλογής του/της υποψήφιου/ας, με συντελεστή 1.
ζ. Γραπτή ερευνητική πρόταση του/της υποψήφιου/ας, με συντελεστή 0.5.
Όλες οι παραπάνω βαθμολογήσεις γίνονται σε δεκάβαθμη κλίμακα. Προϋπόθεση για να γίνει δεκτός/ή ο/η υποψήφιος/α είναι να συγκεντρώσει τη βαθμολογική βάση (5 με άριστα το 10) σε όλες τις εξετάσεις (συνέντευξη, προφορική και γραπτή εξέταση, ξένη γλώσσα) και τουλάχιστον 60 μονάδες επί του συνόλου των 85. Ακόμα, συνεκτιμάται η τυχόν σχετική ερευνητική ή επαγγελματική δραστηριότητα του/της υποψήφιου/ας.
Η Εξεταστική Επιτροπή βαθμολογεί τις προφορικές και γραπτές εξετάσεις, συνεκτιμά τον φάκελο των
υποψηφίων, καταρτίζει πίνακα επιτυχόντων, συντάσσει πίνακα με αναλυτική βαθμολογία των εξετασθέντων/εισών, καθώς και το πρακτικό των εξετάσεων εντός τριών ημερών από την ημέρα των εξετάσεων. Ο πίνακας των επιτυχόντων/ουσών ανακοινώνεται από τη Γραμματεία του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας.
Πρόγραμμα Σπουδών (Μαθήματα – ECTS)
Το σύνολο των πιστωτικών μονάδων (ECTS) που απαιτούνται για την απόκτηση του Μ.Δ.Ε. ανέρχονται σε εκατόν είκοσι (120). Για την απόκτηση του Δ.Μ.Σ. στην Ιστορία της Τέχνης ο μεταπτυχιακός φοιτητής είναι υποχρεωμένος:
α) να συμμετάσχει επιτυχώς σε τέσσερα (4) τουλάχιστον ειδικά Μεταπτυχιακά Σεμινάρια. Κάθε ένα από
τα Σεμινάρια διαρκεί τρεις ώρες εβδομαδιαίως επί δεκατρείς εβδομάδες. Κάθε Σεμινάριο αντιστοιχεί σε δώδεκα (12) πιστωτικές μονάδες (ECTS). Ο μεταπτυχιακός φοιτητής οφείλει να συγκεντρώσει σαράντα οκτώ (48) πιστωτικές μονάδες από την επιτυχή παρακολούθηση και γραπτή και προφορική εξέταση στα ειδικά Μεταπτυχιακά Σεμινάρια.
β) να πραγματοποιήσει κατά τα δύο πρώτα εξάμηνα σπουδών του δυο (2) Ασκήσεις Αρχειακής και Βιβλιογραφικής Τεκμηρίωσης και Οργάνωσης Έκθεσης. Κάθε Άσκηση αντιστοιχεί σε έξι (6) πιστωτικές μονάδες (ECTS). Ο μεταπτυχιακός φοιτητής οφείλει να συγκεντρώσει δώδεκα (12) πιστωτικές μονάδες (ECTS) από Ασκήσεις Αρχειακής και Βιβλιογραφικής Τεκμηρίωσης και Οργάνωσης Έκθεσης.
γ) να πραγματοποιήσει Επιτόπια Πρακτική Άσκηση διάρκειας τεσσάρων σε Μουσείο, Βιβλιοθήκη, Ερευνητικό Ινστιτούτο ή Αρχείο και γενικότερα σε συναφή με το γνωστικό αντικείμενο της Ιστορίας της Τέχνης θεσμικό φορέα. Η διάρκεια της Επιτόπιας Πρακτικής Άσκησης δεν μπορεί να είναι μικρότερη των τεσσάρων (4) μηνών και μεγαλύτερη των (6) έξι μηνών. Η Πρακτική Άσκηση αντιστοιχεί σε δεκαπέντε (15) πιστωτικές μονάδες (ECTS).
δ) να πραγματοποιήσει Αρχειακή-Βιβλιογραφική Έρευνα και να συντάξει μια (1) Ειδική Βιβλιογραφία. Η Αρχειακή-Βιβλιογραφική Έρευνα και η Ειδική Βιβλιογραφία αντιστοιχούν σε δεκαπέντε (15) πιστωτικές μονάδες (ECTS).
ε) να συντάξει Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία η οποία αντιστοιχεί σε τριάντα (30) πιστωτικές μονάδες (ECTS).
Οι Επιτόπιες Πρακτικές Ασκήσεις σε Μουσεία, Εκθέσεις, Βιβλιοθήκες, Ερευνητικά Ινστιτούτα και Αρχεία μπορούν να πραγματοποιηθούν είτε στην Ελλάδα είτε στο εξωτερικό.
Το ένα από τα τέσσερα Σεμινάρια μπορεί να είναι άλλου, συναφούς όμως γνωστικού αντικειμένου, από
τα προσφερόμενα μεταπτυχιακά Σεμινάρια των Π.Μ.Σ. του Τμήματος Ιστορίας και Αρχαιολογίας: α) Π.Μ.Σ. στον Αρχαίο Μεσογειακό Κόσμο: Ιστορία και Αρχαιολογία, β) Π.Μ.Σ. στις Βυζαντινές Σπουδές, γ) Π.Μ.Σ., στη Σύγχρονη Ελληνική και Ευρωπαϊκή Ιστορία των Π.Μ.Σ. ή ένα μεταπτυχιακό Σεμινάριο Φιλοσοφίας της Τέχνης, Αισθητικής, Κοινωνιολογίας της Τέχνης, Ψυχολογίας της Τέχνης, εφόσον αυτά προσφέρονται από Π.Μ.Σ. άλλων Τμημάτων του Πανεπιστημίου Κρήτης.
Σύμφωνα με τα παραπάνω το ενδεικτικό πρόγραμμα σπουδών ορίζεται ως εξής:
Α’ εξάμηνο:
Δραστηριότητα
-
- Μεταπτυχιακό Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης
- Μεταπτυχιακό Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης
- Άσκηση Αρχειακής και Βιβλιογραφικής Τεκμηρίωσης ή Οργάνωση Έκθεσης Ι
Β’ εξάμηνο:
Δραστηριότητα
-
- Μεταπτυχιακό Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης (ή Σεμινάριο μεθοδολογίας της ιστορίας)
- Μεταπτυχιακό Σεμινάριο Ιστορίας της Τέχνης (ή Σεμινάριο ιστορίας της αρχαίας ή βυζαντινής τέχνης ή άλλο προβλεπόμενο από τον Κανονισμό Σεμινάριο)
- Άσκηση Αρχειακής και Βιβλιογραφικής Τεκμηρίωσης ή Οργάνωση Έκθεσης ΙΙ
Γ’ εξάμηνο:
Δραστηριότητα
-
- Επιτόπια Πρακτική Άσκηση σε Μουσείο, Βιβλιοθήκη, Ερευνητικό Ινστιτούτο ή Αρχείο
- Αρχειακή – Βιβλιογραφική Έρευνα και σύνταξη Ειδικής Βιβλιογραφίας
Δ’ εξάμηνο:
-
- Συγγραφή Μεταπτυχιακής Διπλωματικής Εργασίας
Παρατίθεται κατάλογος σεμιναρίων και ασκήσεων
Σεμινάρια:
-
- Τεχνοτροπίες της Ευρωπαϊκής Τέχνης
- Κριτική και θεωρία της τέχνης – αισθητικές θεωρίες Νεοελληνική τέχνη – πρόσληψη της ευρωπαϊκής τέχνης στην Ελλάδα
- Βυζαντινή τέχνη και τέχνη του δυτικού μεσαίωνα
- Ερμηνευτικές Μέθοδοι και τεχνικές ανάλυσης έργων τέχνης
- Τέχνη, κοινωνία, πολιτισμός
- Η τέχνη στους κλασικούς χρόνους
Ασκήσεις:
-
- Άσκηση αρχειακής και βιβλιογραφικής τεκμηρίωσης ή Οργάνωσης Έκθεσης Ι – Έργα ευρωπαϊκής τέχνης σε ελληνικά περιοδικά τέχνης του 19ου αιώνα
- Άσκηση αρχειακής και βιβλιογραφικής τεκμηρίωσης ή Οργάνωσης Έκθεσης ΙΙ – Έκθεση εγγράφων και αρχειακών τεκμηρίων για την τέχνη της Αναγέννησης από το αρχείο Παντελή Πρεβελάκη
- Εξάμηνη Πρακτική Άσκηση σε Μουσείο, βιβλιοθήκη, Ερευνητικό Ινστιτούτο ή Αρχείο στην Ελλάδα ή το Εξωτερικό
- Αρχειακή – Βιβλιογραφική Έρευνα και σύνταξη Ειδικής Βιβλιογραφίας
Τροποποίηση του προγράμματος μαθημάτων και ανακατανομή μεταξύ των εξαμήνων μπορεί να επέλθει με αποφάσεις οργάνων όπως αναφέρεται στον κανονισμό μεταπτυχιακών σπουδών του προγράμματος.
Τι άλλο πρέπει να ξέρω :
Χρήσιμα Έντυπα:
- Προκήρυξη : Πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος (ακαδ. έτος 2024-2025)
- ΦΕΚ ίδρυσης (ή επανίδρυσης) : ΦΕΚ 1752 τ.Β’/17.05.2018
- Κανονισμός Σπουδών : ΦΕΚ 2368 τ.Β’/21.06.2018
Περισσότερα στοιχεία :
- Ηλεκτρονική διεύθυνση ΠΜΣ: http://www.history-archaeology.uoc.gr/
Διάρκεια Λειτουργίας
Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στην Ιστορία της Τέχνης θα λειτουργήσει από το ακαδημαϊκό έτος 2018-2019 έως και το ακαδημαϊκό έτος 2025-2026, με την επιφύλαξη των διατάξεων της κείμενης νομοθεσίας σχετικά με την αξιολόγηση και ανανέωση των Π.Μ.Σ.