το άρθρο ενημερώθηκε στις 04.10.2026
Σε ποιον ταιριάζει το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (Μ.Ε.Τ.);
Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (Μ.Ε.Τ.)» απευθύνεται σε αποφοίτους και ενεργούς δημιουργούς που επιθυμούν να εμβαθύνουν στη σύγχρονη εικαστική πρακτική μέσα από συστηματική καλλιτεχνική έρευνα, θεωρητικό στοχασμό και εντατική παραγωγή έργου. Το ΠΜΣ εστιάζει στην ανάπτυξη ώριμης καλλιτεχνικής ταυτότητας, στη διερεύνηση των σύγχρονων εικαστικών μέσων (ζωγραφική, γλυπτική, εγκαταστάσεις, performance, νέα μέσα) και στη σύνδεση της καλλιτεχνικής πράξης με τα κοινωνικά, πολιτισμικά και θεωρητικά συμφραζόμενα της εποχής. Συνδυάζει ατομική καθοδήγηση, εργαστηριακή δουλειά και κριτικό διάλογο, προετοιμάζοντας τους φοιτητές για επαγγελματική και ερευνητική εξέλιξη στον χώρο των εικαστικών. Το πρόγραμμα υλοποιείται από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και διαθέτει έντονο καλλιτεχνικό, ερευνητικό και ακαδημαϊκό προσανατολισμό.
Ταιριάζει ιδιαίτερα σε υποψηφίους που:
ενδιαφέρονται για τη σύγχρονη εικαστική δημιουργία, επιδιώκοντας να αναπτύξουν σε βάθος την προσωπική τους καλλιτεχνική γλώσσα.
επιδιώκουν να εντάξουν την καλλιτεχνική πράξη σε πλαίσιο έρευνας, αντιμετωπίζοντας το έργο τέχνης ως αποτέλεσμα στοχασμού, πειραματισμού και τεκμηρίωσης.
διαθέτουν ενδιαφέρον για τη θεωρία και την κριτική της τέχνης, κατανοώντας τις ιστορικές, αισθητικές και κοινωνικές διαστάσεις των εικαστικών πρακτικών.
ενδιαφέρονται για πειραματισμό με υλικά, μέσα και μεθοδολογίες, σε ανοιχτά και διαμεσικά καλλιτεχνικά πλαίσια.
στοχεύουν σε επαγγελματική πορεία ως εικαστικοί καλλιτέχνες, με παρουσία σε εκθέσεις, φεστιβάλ, residencies και πολιτιστικούς οργανισμούς.
θέλουν να αναπτύξουν δεξιότητες παρουσίασης, γραπτής τεκμηρίωσης και επιμέλειας έργου, απαραίτητες για τη σύγχρονη καλλιτεχνική πρακτική.
αναζητούν ένα ΠΜΣ με υψηλές καλλιτεχνικές και ερευνητικές απαιτήσεις, που ενθαρρύνει την αυτονομία, την κριτική σκέψη και τη δημιουργική τόλμη.
Συνολικά, το ΠΜΣ Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (Μ.Ε.Τ.) ταιριάζει σε υποψηφίους με καλλιτεχνική ωριμότητα, θεωρητική ευαισθησία και διάθεση να εξελίξουν την πρακτική τους σε βάθος χρόνου. Αν επιθυμείς να τοποθετηθείς δυναμικά στο πεδίο της σύγχρονης εικαστικής τέχνης με ερευνητική επάρκεια και δημιουργική αυτονομία, το πρόγραμμα αυτό μπορεί να αποτελέσει καθοριστικό σταθμό στην πορεία σου.
Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών
Τμήμα Εικαστικών Τεχνών
ΠΜΣ: «Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών» (Μ.Ε.Τ.)
Έδρα:
Διεύθυνση – Πόλη διεξαγωγής: Πατησίων 42 Τ.Κ. 10682 Αθήνα
Τηλέφωνο: 210 3897109, 210 4801260
Γνωστικό Αντικείμενο – Σκοπός :
Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών (ΠΜΣ) Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών» (Μ.Ε.Τ.) του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών (ΑΣΚΤ) δημιουργήθηκε κατ’ αρχήν από την ανάγκη προέκτασης των προπτυχιακών σπουδών της Α.Σ.Κ.Τ. με την οργάνωση ενός εκπαιδευτικού προγράμματος και κατάλληλων συνθηκών για τη διαμόρφωση ενός προχωρημένου δυναμικού εικαστικής σκέψης και δημιουργίας, με κύριο σκοπό να προσφέρει δέσμη ειδικών μεταπτυχιακών εργαστηριακών και θεωρητικών μαθημάτωνσεμιναρίων που αποβλέπουν, σύμφωνα με τα διεθνή ακαδημαϊκά πρότυπα, στην απόκτηση καλλιτεχνικής ειδίκευσης στο χώρο των εικαστικών τεχνών. Το πρόγραμμα αποτέλεσε από την ίδρυσή του (2004) καινοτόμο σημείο αναφοράς στο ακαδημαϊκό περιβάλλον, καθώς υπήρξε το πρώτο μεταπτυχιακό πρόγραμμα στο χώρο των εικαστικών τεχνών στη χώρα μας συμβαδίζοντας με τις διεθνείς ακαδημαϊκές πρακτικές.
Το Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών (Μ.Ε.Τ.), αποτελεί μια εκπαιδευτική κοινότητα που διασφαλίζει την οργάνωση ενός πεδίου έρευνας και διεπιστημονικού διαλόγου για την καλλιέργεια της κριτικής σκέψης των σπουδαστών, ως προς το έργο τους, αλλά και ως προς τις τάσεις της πολύμορφης διεθνούς και εγχώριας εικαστικής πραγματικότητας. Απέναντι σε αυτή την πραγματικότητα που χαρακτηρίζεται, αφενός από έναν πρωτοφανή καταιγισμό θέσεων και εκφραστικών εκδοχών, αφετέρου από το πλεονέκτημα της άμεσης ενημέρωσης, η κοινότητα του Μ.Ε.Τ., ενισχύει τη δημιουργικότητα των νέων καλλιτεχνών, εμπνέει και διευκολύνει την καλλιτεχνική διεργασία για την εξέλιξη και εμβάθυνση του έργου τους.
Το Μ.Ε.Τ. σκοπεύει επίσης στην καλλιέργεια της αυτοσυνειδησίας για την κατάκτηση της αυτονομίας τους, ώστε να σηματοδοτήσουν με το έργο τους τον δικό τους τόπο, στον κόσμο της σύγχρονης τέχνης, συνδιαλεγόμενοι με τα καινούργια δεδομένα που παράγει η μετατόπιση των ορίων από τις ραγδαίες πολιτισμικές αλλαγές. Βασικός στόχος του Προγράμματος είναι οι απόφοιτοί του να αποκτήσουν περαιτέρω καλλιτεχνικές δεξιότητες και θεωρητική κατάρτιση σε πεδία που σχετίζονται με τις σύγχρονες εικαστικές πρακτικές ώστε να είναι σε θέση να ανταποκριθούν με αυξημένα εφόδια και επιδόσεις στις απαιτήσεις του επαγγελματικού τους χώρου, μιας πανεπιστημιακής σταδιοδρομίας ή μιας πορείας σε άλλους τομείς της εκπαίδευσης και του πολιτισμού στην Ελλάδα και το εξωτερικό.
Στο Πρόγραμμα του ΠΜΣ εργαστηριακή πρακτική και θεωρητικός λόγος συνδέονται στενά. Μέσω της παρακολούθησης μαθημάτων, σεμιναρίων, διαλέξεων και διαθεματικών σπουδών (project studies), οι σπουδαστές έρχονται σε επαφή με τις ιδεολογίες που συνόδευσαν τα καλλιτεχνικά φαινόμενα, διευρύνουν την παιδεία τους και αναπτύσσουν την κριτική τους ικανότητα, προκειμένου να διερωτηθούν για την κουλτούρα και το ιστορικό πλαίσιο της δικής τους καλλιτεχνικής εργασίας. Οι φοιτητές μέσα από τα υποστηρικτικά εφόδια που προσφέρει το ΠΜΣ, καλούνται να δομήσουν προσωπικές, πρωτότυπες μεθόδους έρευνας και αναζήτησης για να εμπλουτίσουν και να διευρύνουν την εικαστική τους πρακτική. Παράλληλα, καλούνται να μάθουν να οργανώνουν πολύπλοκα δημιουργικά εγχειρήματα και να επικοινωνούν τις απόψεις τους και τις θεωρητικές τουςπροθέσεις στο κοινό που αποτελεί τον χώρο της τέχνης, όπως επιτάσσουν οι σύγχρονες παγκόσμιες εξελίξεις στο χώρο της ακαδημαϊκής εικαστικής εκπαίδευσης.
Τα μαθήματα του ΠΜΣ, διατηρώντας την ακαδημαϊκή τους αυτονομία, αναπτύσσονται μέσα σε αυτό το κοινό πλαίσιο, έχοντας ως πρωταρχικό μέλημα τον εμπλουτισμό των μεθοδολογικών και εννοιολογικών εργαλείων των φοιτητών σε σχέση με την γνωστικό πεδίο του ΠΜΣ. Η εκπαιδευτική διαδικασία ολοκληρώνεται κατά την διάρκεια του τέταρτου εξαμήνου, όπου ο φοιτητής καλείται να εκπονήσει την καλλιτεχνική διπλωματική εργασία του συνοδεύοντάς την από θεωρητική εργασία συναφή με το καλλιτεχνικό πεδίο έρευνας στο οποίο αναφέρεται, η οποία παρουσιάζεται δημόσια σε όλη την ακαδημαϊκή κοινότητα του Μ.Ε.Τ. Η κατά τα ανωτέρω παροχή εκπαίδευσης στο πλαίσιο του Προγράμματος θα αποτελεί ικανοποιητική βάση εκτός των άλλων και για την εκπόνηση διδακτορικών διατριβών του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών σε τομείς που αφορούν τις σύγχρονες διεθνείς και εγχώριες καλλιτεχνικές πρακτικές.
Μαθησιακά αποτελέσματα του Προγράμματος Σπουδών
Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών «Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών» (Μ.Ε.Τ.) της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών συγκροτεί ένα προχωρημένο περιβάλλον καλλιτεχνικής έρευνας, δημιουργίας και διεπιστημονικού διαλόγου, στο οποίο οι μεταπτυχιακοί φοιτητές και φοιτήτριες αναπτύσσουν, δοκιμάζουν, αναθεωρούν και διευρύνουν την προσωπική τους εικαστική γλώσσα. Η εκπαιδευτική διαδικασία συνδυάζει εργαστηριακή πρακτική, θεωρητική κατάρτιση, σεμινάρια, κριτικό διάλογο και επαφή με τη σύγχρονη εγχώρια και διεθνή εικαστική πραγματικότητα, ενισχύοντας τη σύνδεση καλλιτεχνικής παραγωγής, έρευνας, θεωρίας και αναστοχασμού. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην ανάπτυξη πρωτότυπων προσωπικών μεθόδων έρευνας και αναζήτησης, στην οργάνωση σύνθετων δημιουργικών εγχειρημάτων, στην κριτική τοποθέτηση του έργου μέσα στο σύγχρονο καλλιτεχνικό και κοινωνικό πεδίο και στην τεκμηριωμένη επικοινωνία των καλλιτεχνικών και θεωρητικών προθέσεων. Η φοίτηση ολοκληρώνεται με καλλιτεχνική Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία, συνοδευόμενη από συναφή θεωρητική εργασία και δημόσια παρουσίαση, μέσα από την οποία αποτυπώνεται η ώριμη, αυτοδύναμη και ερευνητικά τεκμηριωμένη εικαστική πρακτική του αποφοίτου ή της αποφοίτου.
Με την επιτυχή ολοκλήρωση του Προγράμματος Σπουδών, ο απόφοιτος ή η απόφοιτη είναι σε θέση:
Επιστημονικό πεδίο UNESCO ISCED-F: Καλές τέχνες
Γνώσεις
- να ερμηνεύει τις σύγχρονες εξελίξεις στις εικαστικές τέχνες και να συσχετίζει διαφορετικές καλλιτεχνικές πρακτικές με τα ιστορικά, κοινωνικά, πολιτισμικά και θεωρητικά συμφραζόμενά τους.
- να αναλύει τις έννοιες, τις μεθόδους και τις διαδικασίες που συγκροτούν τη σύγχρονη καλλιτεχνική έρευνα και να διακρίνει τη σχέση της με την εικαστική παραγωγή.
- να διερευνά τη σχέση μορφής, υλικού, μέσου, χώρου, χρόνου, διαδικασίας και εννοιολογικού περιεχομένου στη συγκρότηση ενός εικαστικού έργου.
- να ερμηνεύει διαφορετικές θεωρητικές και κριτικές προσεγγίσεις της τέχνης και να τις αξιοποιεί για την αποτίμηση της προσωπικής και της σύγχρονης καλλιτεχνικής πρακτικής.
- να εξετάζει τη σύγχρονη διεθνή και εγχώρια εικαστική πραγματικότητα και να αναγνωρίζει τις πολλαπλές αισθητικές, εννοιολογικές, κοινωνικές και πολιτικές θέσεις που τη διαμορφώνουν.
- να συσχετίζει την εικαστική δημιουργία με ζητήματα ταυτότητας, μνήμης, τόπου, δημόσιου χώρου, κοινωνικών σχέσεων και σύγχρονων πολιτισμικών μετασχηματισμών.
- να διακρίνει τις δυνατότητες διαφορετικών παραδοσιακών, σύγχρονων και διευρυμένων εικαστικών μέσων και να ερμηνεύει τον τρόπο με τον οποίο η επιλογή του μέσου επηρεάζει τη σημασία του έργου.
- να διερευνά τη λειτουργία της έκθεσης, της εγκατάστασης, της επιτέλεσης, της παρέμβασης και άλλων μορφών παρουσίασης ως συστατικών της καλλιτεχνικής πρακτικής.
- να αναλύει τη σχέση καλλιτέχνη, έργου, θεατή και χώρου παρουσίασης και να αναγνωρίζει τον ρόλο της πρόσληψης και του εκθεσιακού πλαισίου στην παραγωγή νοήματος.
- να εξετάζει τις διαδικασίες ανάπτυξης ενός καλλιτεχνικού έργου από την αρχική έρευνα και τον πειραματισμό έως την παραγωγή, την παρουσίαση και την κριτική αποτίμησή του.
- να ερμηνεύει τον ρόλο της θεωρητικής έρευνας και της επιστημονικής βιβλιογραφίας στη διαμόρφωση και τεκμηρίωση ενός προσωπικού καλλιτεχνικού ερωτήματος.
- να αναγνωρίζει τις αρχές ακαδημαϊκής και καλλιτεχνικής δεοντολογίας, τεκμηρίωσης πηγών, πνευματικής ιδιοκτησίας και υπεύθυνης ερευνητικής πρακτικής.
- να αποτιμά τη σημασία του διεπιστημονικού διαλόγου και να συσχετίζει τις εικαστικές τέχνες με θεωρητικά, κοινωνικά, επιστημονικά και άλλα πεδία γνώσης.
- να συνθέτει καλλιτεχνικές, θεωρητικές και ερευνητικές γνώσεις για τη διαμόρφωση μιας συνεκτικής προσωπικής θέσης απέναντι στη σύγχρονη τέχνη.
Δεξιότητες
- να αναπτύσσει πρωτότυπη προσωπική εικαστική πρακτική, μετασχηματίζοντας καλλιτεχνικά, θεωρητικά και βιωματικά ερωτήματα σε συνεκτικό έργο.
- να σχεδιάζει και να εφαρμόζει προσωπικές μεθόδους καλλιτεχνικής έρευνας, προσαρμοσμένες στη φύση του εκάστοτε εικαστικού προβλήματος.
- να πειραματίζεται με διαφορετικά μέσα, υλικά, τεχνικές και διαδικασίες και να επιλέγει εκείνα που υπηρετούν αποτελεσματικότερα την καλλιτεχνική πρόθεση.
- να οργανώνει σύνθετα δημιουργικά εγχειρήματα από τη σύλληψη και την έρευνα έως την παραγωγή, εγκατάσταση, παρουσίαση και τελική αποτίμηση.
- να αναθεωρεί και να εξελίσσει το έργο του μέσα από συστηματικό πειραματισμό, κριτική συζήτηση, ανατροφοδότηση και αναστοχασμό.
- να εντοπίζει και να αξιοποιεί κατάλληλες καλλιτεχνικές, θεωρητικές και βιβλιογραφικές πηγές για την υποστήριξη της ερευνητικής και δημιουργικής διαδικασίας.
- να συνδέει θεωρητικές έννοιες με συγκεκριμένες εικαστικές επιλογές και να τεκμηριώνει τη μεταξύ τους σχέση με σαφή και κριτικό τρόπο.
- να διαμορφώνει το χωρικό, εκθεσιακό και επικοινωνιακό πλαίσιο παρουσίασης ενός έργου ανάλογα με τη μορφή, το περιεχόμενο και το κοινό στο οποίο απευθύνεται.
- να παρουσιάζει δημόσια το έργο του και να υποστηρίζει με σαφήνεια τις καλλιτεχνικές, μεθοδολογικές και θεωρητικές επιλογές που το συγκροτούν.
- να συμμετέχει παραγωγικά σε κριτικές συζητήσεις για έργα άλλων καλλιτεχνών, διατυπώνοντας τεκμηριωμένες παρατηρήσεις και αναγνωρίζοντας διαφορετικές εικαστικές προσεγγίσεις.
- να συνεργάζεται με καλλιτέχνες, θεωρητικούς και επαγγελματίες άλλων πεδίων για την ανάπτυξη διεπιστημονικών ή συλλογικών δημιουργικών εγχειρημάτων.
- να συντάσσει θεωρητικό και ερευνητικό κείμενο συναφές με την καλλιτεχνική του πρακτική, με σαφή δομή, κατάλληλη βιβλιογραφική τεκμηρίωση και κριτική επιχειρηματολογία.
- να συγκροτεί και να παρουσιάζει ένα συνεκτικό σώμα καλλιτεχνικής εργασίας που αποτυπώνει την εξέλιξη της προσωπικής του εικαστικής γλώσσας.
- να εκπονεί αυτοδύναμη καλλιτεχνική Μεταπτυχιακή Διπλωματική Εργασία και συναφή θεωρητική εργασία, συνδέοντας δημιουργία, έρευνα, τεκμηρίωση και δημόσια παρουσίαση.
Ικανότητες
- να διαμορφώνει αυτόνομη, προσωπική και αναγνωρίσιμη εικαστική ταυτότητα, με επίγνωση της θέσης της μέσα στη σύγχρονη καλλιτεχνική πραγματικότητα.
- να αναπτύσσει κριτική και αναστοχαστική στάση απέναντι στο προσωπικό του έργο, αναγνωρίζοντας τόσο τις δυνατότητες όσο και τα όρια των καλλιτεχνικών επιλογών του.
- να μετασχηματίζει την αβεβαιότητα, τον πειραματισμό και την αποτυχία σε παραγωγικά στοιχεία της καλλιτεχνικής και ερευνητικής διαδικασίας.
- να λαμβάνει αυτόνομες δημιουργικές αποφάσεις σε σύνθετα και ανοικτά εικαστικά προβλήματα, ακόμη και όταν δεν υπάρχουν προκαθορισμένες μεθοδολογικές λύσεις.
- να διαμορφώνει πρωτότυπα ερευνητικά και καλλιτεχνικά ερωτήματα και να τα εξελίσσει σε μακρόπνοες δημιουργικές κατευθύνσεις.
- να συνθέτει διαφορετικές αισθητικές, θεωρητικές, κοινωνικές και πολιτισμικές οπτικές χωρίς να χάνει τη συνοχή και την προσωπική θέση του έργου.
- να τοποθετεί κριτικά την καλλιτεχνική του πρακτική απέναντι στις τάσεις της εγχώριας και διεθνούς σύγχρονης τέχνης και να αποφεύγει τη μηχανιστική υιοθέτηση κυρίαρχων προτύπων.
- να προσαρμόζει τις μεθόδους, τα μέσα και τις στρατηγικές παρουσίασης του έργου του στις ανάγκες διαφορετικών καλλιτεχνικών, κοινωνικών και εκθεσιακών περιβαλλόντων.
- να οργανώνει και να διαχειρίζεται πολύπλοκες δημιουργικές διαδικασίες με συνέπεια, αυτονομία, επίγνωση πόρων και υπευθυνότητα ως προς την ολοκλήρωση του έργου.
- να συνεργάζεται δημιουργικά σε κοινότητες καλλιτεχνικής έρευνας και να συμβάλλει στον διεπιστημονικό διάλογο με ανοιχτότητα, κριτική σκέψη και σεβασμό στη διαφορετικότητα των προσεγγίσεων.
- να επικοινωνεί τις καλλιτεχνικές και θεωρητικές του θέσεις σε εξειδικευμένο και ευρύτερο κοινό, προσαρμόζοντας τον λόγο και τον τρόπο παρουσίασης στο εκάστοτε πλαίσιο.
- να αναλαμβάνει αυτοδύναμη καλλιτεχνική και ερευνητική δραστηριότητα με ακαδημαϊκή ακεραιότητα, επαγγελματική δεοντολογία και κριτική επίγνωση της κοινωνικής διάστασης της τέχνης.
- να αξιοποιεί την καλλιτεχνική έρευνα ως μέσο παραγωγής νέας γνώσης, νέων μορφών εμπειρίας και νέων τρόπων προσέγγισης σύνθετων σύγχρονων ζητημάτων.
- να ανανεώνει διαρκώς την καλλιτεχνική και θεωρητική του συγκρότηση μέσα από έρευνα, διεθνή ενημέρωση, επαφή με νέες πρακτικές και συνεχή επανεξέταση της προσωπικής του μεθοδολογίας.
- να συνεχίζει σε ανώτερο επίπεδο καλλιτεχνικής ή ακαδημαϊκής έρευνας, συμπεριλαμβανομένης της δυνατότητας διαμόρφωσης ώριμου ερευνητικού πεδίου για διδακτορικές σπουδές.
Σημείωση τεκμηρίωσης:
Η παρουσίαση βασίζεται στον ισχύοντα Κανονισμό Σπουδών. Η επιλογή, η ομαδοποίηση και η διατύπωση των μαθησιακών αποτελεσμάτων αποτελούν συνθετική επεξεργασία του mysep, σύμφωνα με το Ελληνικό Πλαίσιο Προσόντων και τους περιγραφικούς δείκτες του Δουβλίνου.
Διάρκεια σπουδών : Η ελάχιστη διάρκεια σπουδών για κάθε μεταπτυχιακό φοιτητή είναι τέσσερα (4) ακαδημαϊκά εξάμηνα.
Γλώσσα Διδασκαλίας: Τα μαθήματα είναι εβδομαδιαία, δίωρης διάρκειας, και διαρκούν δεκατρείς (13) εβδομάδες, διδάσκονται δε στην ελληνική γλώσσα, ενώ στην ελληνική γλώσσα πραγματοποιείται και οποιαδήποτε άλλη εκπαιδευτική δοκιμασία ή διαδικασία.
Δίδακτρα: Χωρίς τέλη φοίτησης.
Κατηγορίες και αριθμός εισακτέων:
Στο ΠΜΣ γίνονται δεκτοί πτυχιούχοι Τμημάτων ελληνικών ΑΕΙ και ΑΤΕΙ ή αναγνωρισμένων ομοταγών Ιδρυμάτων της αλλοδαπής με γνωστικό αντικείμενο συναφές προς το γνωστικό αντικείμενο του ΠΜΣ. Επί της αποδοχής υποψηφιοτήτων που προέρχονται από Τμήματα με γνωστικό αντικείμενο μη συναφές προς το γνωστικό αντικείμενο του ΠΜΣ αποφαίνεται η Επιτροπή Επιλογής Εισακτέων συνεκτιμώντας συνολικά τα προσόντα του κάθε υποψηφίου. Υποψήφιοι μπορεί να είναι και τελειόφοιτοι οι οποίοι έχουν ολοκληρώσει επιτυχώς τις σπουδές τους κατά τον χρόνο υποβολής της αίτησης για συμμετοχή στο ΠΜΣ.
Ο αριθμός των εισακτέων στο Πρόγραμμα, ορίζεται κατ’ ανώτατο όριο σε δέκα (10) ανά έτος. Γίνονται δεκτοί ως υπεράριθμοι ένας (1) υπότροφος του ΙΚΥ ή άλλης δημόσιας υπηρεσίας ο οποίος πέτυχε σε σχετικό διαγωνισμό μεταπτυχιακών σπουδών εσωτερικού του γνωστικού αντικειμένου του ΠΜΣ, καθώς και ένας (1) αλλοδαπός υπότροφος του ελληνικού κράτους. Με απόφαση της Συνέλευσης ο αριθμός των υποτρόφων μπορεί να αλλάζει. Τα μέλη ΕΕΠ, ΕΔΙΠ και ΕΤΕΠ του Τμήματος μπορούν μετά από αίτησή τους να εγγραφούν στο ΠΜΣ ως υπεράριθμοι και μόνο ένας κατ’ έτος, εφόσον το γνωστικό αντικείμενο του ΠΜΣ είναι συναφές με το αντικείμενο του τίτλου σπουδών τους και του έργου που επιτελούν στο Τμήμα.
Διαδικασία επιλογής και εγγραφή επιτυχόντων
Η επιλογή των μεταπτυχιακών φοιτητών γίνεται, μετά από ανοικτή πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος δημοσιοποιούμενη κατά τον προσφορότερο τρόπο, από την Επιτροπή Επιλογής Εισακτέων του Τμήματος, που συγκροτείται με απόφαση της Συνέλευσης, με συνεκτίμηση, κατά την πρώτη φάση, των εξής κριτηρίων:
α) Βαθμός πτυχίου, ελληνικού ή αναγνωρισμένου ομοταγούς αλλοδαπού Πανεπιστημίου και βαθμός διπλωματικής (πτυχιακής) εργασίας.
β) Καλλιτεχνικό έργο του υποψήφιου.
γ) Κείμενο θεωρητικής τεκμηρίωσης του καλλιτεχνικού έργου και των λόγων επιλογής του ΠΜΣ.
δ) Γνώση ξένων γλωσσών.
Πρόγραμμα Σπουδών (Μαθήματα – ECTS)
Για την απονομή του ΔΜΣ απαιτείται η συγκέντρωση 120 Πιστωτικών Μονάδων (ECTS) μέσα από τη συμμετοχή του φοιτητή στο σύνολο των εκπαιδευτικών και ερευνητικών δραστηριοτήτων του Προγράμματος, κατά τα ειδικότερα οριζόμενα στο πρόγραμμα σπουδών. Το σύνολο των 120 Πιστωτικών Μονάδων κατανέμεται ως εξής: Τριάντα (30) στο πρώτο εξάμηνο, τριάντα (30) στο δεύτερο εξάμηνο, τριάντα (30) στο τρίτο εξάμηνο και τριάντα (30) στο τέταρτο εξάμηνο στο οποίο εκπονείται η διπλωματική μεταπτυχιακή εργασία.
Το πρόγραμμα των μαθημάτων αποτελείται από σεμιναριακά μαθήματα. Ως γλώσσα διδασκαλίας των μαθημάτων ορίζεται η ελληνική. Για την απόκτηση του Διπλώματος Μεταπτυχιακών Σπουδών (ΔΜΣ) ο φοιτητής είναι υποχρεωμένος:
1. να συμμετάσχει επιτυχώς σε εννέα (9) μαθήματα συνολικά κατά τα τρία (3) πρώτα εξάμηνα σπουδών,
ήτοι σε τρία (3) μαθήματα ανά εξάμηνο σπουδών, καθώς σεμιναριακά μαθήματα του Α’ και Β’ εξαμήνου και την Διδακτική εμπειρία του Γ’ εξαμήνου, και
2. να εκπονήσει και να εκθέσει μεταπτυχιακή διπλωματική εργασία που απαρτίζεται από την δημιουργία εικαστικού έργου και γραπτή εργασία θεωρητικής υποστήριξης (30 ECTS)
Α’ Εξάμηνο:
Στο πρώτο εξάμηνο δηλώνονται τρία (3) θεωρητικά μαθήματα εκ των οποίων δύο (2) υποχρεωτικά και ένα (1) κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό (30 ECTS συνολικά).
-
- Εργαστήρια: Εικαστικές πρακτικές (Studio practices) (15 ECTS).
- Ένα (1) μάθημα από την περιοχή «Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης» (5 ECTS).
- Ένα (1) μάθημα από την περιοχή «Θεωρία του χώρου και θεωρία της εικόνας» (5 ECTS).
- Μεθοδολογία έρευνας (2 ECTS).*
- Μάθημα επιλογής από τα προσφερόμενα (3 ECTS).
Β’ Εξάμηνο:
Στο δεύτερο εξάμηνο δηλώνονται τρία (3) θεωρητικά μαθήματα εκ των οποίων δύο (2) υποχρεωτικά και ένα (1) κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό (30 ECTS συνολικά).
- Εργαστήρια: Εικαστικές πρακτικές (Studio practices) (15 ECTS).
- Ένα (1) μάθημα από την περιοχή «Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης» (5 ECTS).
- Ένα (1) μάθημα από την περιοχή «Θεωρία του χώρου και θεωρία της εικόνας» (5 ECTS).
- Επαγγελματικές και επιμελητικές πρακτικές (2 ECTS).*
- Μάθημα επιλογής από τα προσφερόμενα (3 ECTS).
Γ’ Εξάμηνο:
Στο τρίτο εξάμηνο δηλώνονται τρία (3) θεωρητικά μαθήματα εκ των οποίων δύο (2) υποχρεωτικά και ένα (1) κατ’ επιλογήν υποχρεωτικό (30 ECTS συνολικά).
- Εργαστήρια: Εικαστικές πρακτικές (Studio practices) (15 ECTS).
- Ένα (1) μάθημα από την περιοχή «Ιστορία και Θεωρία της Τέχνης» (5 ECTS).
- Ένα (1) μάθημα από την περιοχή «Θεωρία του χώρου και θεωρία της εικόνας» (5 ECTS).
- Μάθημα επιλογής από τα προσφερόμενα (3 ECTS).
- Ανάθεση διδακτικού έργου (2 ECTS) (υποχρεωτική συμμετοχή επί ένα εξάμηνο στις διδακτικές διαδικασίες ενός εργαστηρίου ή εργαστηριακού μαθήματος του Προπτυχιακού Προγράμματος Σπουδών του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών).
Δ’ Εξάμηνο:
- Μεταπτυχιακή Διπλωματική εργασία (30 ECTS):
- Εικαστικό έργο – έκθεση (20 ECTS).
- Θεωρητική υποστήριξη (10 ECTS).
Τα μικρής διαρκείας σεμιναριακά μαθήματα του Α’ και Β’ εξαμήνου, «Μεθοδολογία έρευνας» και «Επαγγελματικές και επιμελητικές πρακτικές», είναι υποχρεωτικά. Οι φοιτητές μπορούν, με τη σύμφωνη γνώμη της Συντονιστικής Επιτροπής του ΠΜΣ, να δηλώσουν ως επιλεγόμενο μάθημα ΠΜΣ άλλου Τμήματος του ίδιου ή άλλου Ανώτατου Εκπαιδευτικού Ιδρύματος υπό την προϋπόθεση ότι (α) υφίσταται σχετικό πρωτόκολλο συνεργασίας μεταξύ των συνεργαζόμενων ΑΕΙ (εφόσον πρόκειται για μάθημα ΠΜΣ Τμήματος άλλου ΑΕΙ), και (β) το μάθημα ανήκει στην ίδια γνωστική περιοχή με εκείνο που ήταν υποχρεωμένοι να επιλέξουν και περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα σπουδών με αναγνώριση των αντίστοιχων πιστωτικών μονάδων.
Τα μαθήματα του ΠΜΣ σχεδιάζονται και οργανώνονται υπό μορφή σεμιναρίων με απώτερο στόχο τη συστηματική προσέγγιση των θεωρητικών και εικαστικών σπουδών, παρέχοντας συγχρόνως ένα ευρύτατο φάσμα ειδικών γνώσεων. Αυτό που εντέλει επιδιώκεται μέσω όλων των προσφερόμενων μαθημάτων είναι η κριτική τεκμηρίωση των γνώσεων και η εμβάθυνση στην έρευνα και τις πολυσχιδείς μεθόδους της.
Ο εκπαιδευτικός προσανατολισμός του Προγράμματος επιτρέπει στους φοιτητές να αναπτύξουν και να
υποστηρίξουν τις ερευνητικές τους υποθέσεις ανάλογα με το προσωπικό τους πρόγραμμα επιλογής μαθημάτων. Η οργάνωση των σπουδών κατ’ αυτόν τον τρόπο είναι σε θέση να βοηθήσει τους φοιτητές ώστε να επιλέξουν τα κατάλληλα για την έρευνά τους μαθήματα, να τους στηρίξει έμπρακτα στην επιτυχή και αποτελεσματική διεξαγωγή της καλλιτεχνικής τους έρευνας και να τους προετοιμάσει για πιθανή εκπόνηση διδακτορικής διατριβής.
Τι άλλο πρέπει να ξέρω :
Χρήσιμα Έντυπα:
Προκήρυξη : Πρόσκληση εκδήλωσης ενδιαφέροντος (ακαδ. έτος 2026-2028)
ΦΕΚ Ίδρυσης : ΦΕΚ 5071 τ.Β΄/14.11.2018
Κανονισμός Σπουδών: ΦΕΚ 3684 τ.Β΄/29.08.2018 & Φ.Ε.Κ.3236 τ.Β’/07.06.2024
Περισσότερα στοιχεία :
Ηλεκτρονική διεύθυνση του ΠΜΣ: MET — Μεταπτυχιακό Εικαστικών Τεχνών · ΑΣΚΤ
Ηλεκτρονική διεύθυνση του τμήματος: http://www.asfa.gr/